Filmes do Caralho! Diversão Cinematográfica Nerd

Crash - Estranhos Prazeres (1996)

2011-01-08T12:24:00.000-08:00

"Crash - Estranhos Prazeres" ganhou o Prêmio Especial do Júri no Festival de Cannes de 1996 por ser um filme "audacioso, ousado e original"... realmente. Esse é um dos filmes mais bizarros que já vi, o que é o mínimo que se pode esperar do MESTRE David Cronenberg (UM DOS MELHORES CINEASTAS DE TODOS OS TEMPOS...ISSO MESMO). Afinal, um cara que já tinha na sua filmografia o trash "Calafrios", a ficção científica obscura "Scanners", uma das melhores adaptações de Stephen King "Na Hora da Zona Morta"; o suspense surreal "Videodrome", a refilmagem INFINITAMENTE superior ao original "A Mosca"; o terror psicológico "Gêmeos - Mórbida Semelhança", a viagem de "Mistérios e Paixões"...ufa, acho que nunca um diretor teve uma filmografia com uma temática forte e constante - os limites psicológicos, sexuais e violentos do ser humano. Aqui, Cronenberg nos entrega seu filme máximo de sobre o desejo e energia sexual.

Os filmes de Cronenberg conseguem me fascinar, desde os segundo iniciais eu não consigo desgrudar os olhos da tela e não ficar totalmente compenetrado na história. Aqui, Cronenberg realiza um estudos psicológico, obsceno, sufocante e GENIAL sobre os limites do fetiche sexual; ou até a excitação do ser humano por sua própria tecnologia; ou a incrível inssaciedade dos adultos de hoje em dia em sempre procurar algo diferente ou... bom,o filme tem vária interpretações, mas tudo vai terminar no tesão das pessoas por adrenalina e perigo.

Na trama, um casal (James Spader e a apetitos Deborah Kara Unger) adúltero (na verdade, são dois ninfomaníacos) está sempre em busca de novas experiências (com outras pessoas, claro...heheehehee). James, o homem do casal, se envolve numa batida de carro com outro casal (o homem morre e a mulher sobrevive - Holly Hunter). Após conhecer melhor essa mulher, James passa a conhecer Vaughan (Elias Koteas em um de seus melhores papéis), um cara fascinado por desastres rodoviários (inclusive reproduzindo-os) e entra para um grupo de pessoas bizarras que sentem tesão e fazem sexo em meio a destroços de carros e por aí vai...insano não? Pois é, só mesmo Cronenberg pra tornar essa experiência intensa e interessante.

O filme tem um clima tão fluido e excitante que ele vai te levando pra locais e situações cada vez mais estranhas, que vcê só percebe quando já está lá (algo que Kubrick também fez com o assustador "De Olhos Bem Fechados". James Spader (o eterno Tuff Turf) é o responsável por nos colocar na trama, e faz isso muito bem, assim como Tom Cruise fez no filme de Kubrick, mas aqui Spader já é um tarado desde o início (ao contrário de Cruise, que se levou a isso por raiva). Holly Hunter (atriz famosa que estreou no nostálgico "A Vingança de Cropsy") faz uma participação pequena mas bastante intensa, sendo uma personagem tarada como a Catherine Tramell de Sharon Stone mas com a obssessão da Alex Forrest de Glen Close. Já Deborah Kara Unger é realmente a jóia do filme, gstosa como nunca (nem parecendo a bisonha Dhalia de "Terror em Silent Hill" - que eu acho que é a melhor adaptação de videogame de todos os tempos) aparece totalmente pelada e fazendo sexo na maior parte do filme, mas nem por isso seu personagem tem menos peso dramática (pra mim, sua personagem Catherine é a mais apaixonada e interessante do filme, além,de trazer um ar de mistério assim como Debbie Harry fez em "Videodrome").

Elias Koteas é um caso à parte, seu Vaughan é um dos personagens mais assustadores
que vi em muito tempo... ele consegue demonstrar fúria, paixão, tesão, ameaça e insanidade só de respirar na tela; quando ele fala dos acidentes ele parece uma verão obscura e violenta do Doc Brown do "De Volta para o Futuro"; já nas cenas de sexo ele consegue demonstrar tanto desejo quando Michael Douglas em "Instinto Selvagem", porém com um ar sinistro. Aliás, todos os atores demonstram um desejo imenso nas cenas de sexo, principalmente quando se passam dentro de um carro. Também tem Rosana Arquete, que faz uma personagem estranha (como em "Pulp Fiction") e protagoniza uma cena de sexo bisonha com James Spader...

Cronenberg sabe como te fazer ficar vidrado no filme desde a primeira cena (e acreditem, é MUITO BOA) e consege transformar o universo ninfomaníaco de James e Catherine habitual para nós (é só observar a cumplicidade com que eles dialogam sobre sua experiência do dia na cena da sacada; ou na cena em que eles ransam falando sacanagem sobre Vaughan); além de que ele coloca o sexo (ou a insinuação, ou a tensão sexual) como uma constante - tem cena sensual TODA HORA no final. Com sua inteligência de sempre, ele vai de pouco em pouco tornando as cenas e situaçõe, cada vez mais bizarras e incontroláveis - destaque para a, já citadaa, cena de James Spader e Rosana Arquette no carro (é assustadora!!!); aa tensas cenas de voyerismo no carro de Vaughan e a nervosa primeira cena de sexo de Holly Hunter. Tudo pode ser resumido na cena em que Catherine está nua na cama como corpo cheio de hematomas e James observa tudo com um torpor sexual intenso...

Mas além de chocar, Cronenberg consegue nos fazer entender (!!!) os absurdos daas situações pela óptica daquelas pessoas (mostrando que todos nós temos nossa tara secreta). O clímax chega na cena em que três personagens observam os destroços e os cadáveres de um acidente real de carro (é estranhamente contagiante a forma como eles olham aquilo tudo com um prazer incontrolável - é como se fosseo astronauta do final de "2001-Uma Odisséia no Espaço" observando o infinito final do filme); também tem a emblemática cena onde Vaughan Bate diversas vezes num carro onde James estava como se aquilo fosse necessário para James chegar ao clímax sexual.

Com uma cena final absolutamente ANTOLÓGICA e GENIAL *como é comum nos seus filmes, trazerem conclusões obscuras, emotivas e bizarras ao mesmo tempo); "Crash" é um dos melhores e mais inesquecíveis filmes de David Cronenberg (aliás, é difícil dizer ser um dos melhores de Cronenberg, pois TODOS os seus filmes são ÓTIMOS). OBRIGATÓRIO.

Cotação: *****

Ficha do Filme: http://www.adorocinema.com/filmes/crash

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=vZTYkmAcsvk

Batida de James Dean: http://www.youtube.com/watch?v=Uz6C23lVdZo

James e Gabrielle: http://www.youtube.com/watch?v=jGpjAfOz6s0&feature=related

Adúltera Deborah Kara:http://www.youtube.com/watch?v=G18nXpMz6n8&feature=related

Holly Hunter e Rosana: http://www.youtube.com/watch?v=gGeZgR9GyHY&feature=related

cena na sacada: http://www.youtube.com/watch?v=HsTp1vdnP9g&feature=related

Sequência final: http://www.youtube.com/watch?v=VFQ4HNf8pH8&feature=related

Algumas cenas de sexo do filme: http://www.pusstv.com/jfdI0bc54BSb0

Mulher Nota 1000 (1985)

2011-01-05T18:39:00.000-08:00

O filmes do John Hughes sempre sensíveis e carismáticos. Em "Gatinhas e Gatões" nós fícavamos com pena da Molly Ringwald por sua família não lembrar de seu aniversário e por ela nunca conseguir conversar com o galã (fora que nós nos simpattizávamos com as loucas e engraçadíssimas investidas do Anthony Michael Hall). No clássico "Clube dos Cinco" (o que eu mais gosto) Hughes tratou a geração adolescente dos anos 80 com extrema sensibilidade quando colocou os cinco clichês máximos da época (o atleta, a princesa, o rebelde, o nerd e a esquisita) para confrontarem seus pensamentos e insatisfações com intensidade. Em "A Garota de Rosa-Schoking" (o menos bom dos seus melhores filmes)ele criticava a exclusão social (algo que ficou mais divertido, e violentamente sério, no nostálgico "Tuff Turf- O Rebelde"). Já em "Alguém Muito Especial" ele repetiu a dose do filme anterior, mas dessa vez do lado masculino, com um clima e um embalo bem mais contagiantes.

"Mulher Nota 1000" (um CLÁSSICO da Sessão da Tarde)não traz nada dessa sensibilidade de Hughes, e sim seu lado mais trash e insano - lembrando seus momentos quando roterizou o maluco "Clube dos Cafajestes". Eu imagino que Hughes deve ter fumado o "Expresso Abacaxi" do "Segurando as Pontas" ou tenha sofrido interferência das ondas cerebrais do "Videodrome", porque esse aqui é seu filme mais insano. O roteiro é tão sem noção e divertido que lembra aquela tosqueira da "Casa do Espanto 2" (que deveria ser de terror mas virou uma aventura trash malucaça e incrivelmente hilária), com um pouco dos filmes do trio ZAZ (Zucker-Abrahams-Zucker) como "Apertem os Cintos... o Piloto Sumiu", "Top Secret - Superconfidencial" ou o sem noção TOTAL "Kentucky Fried Movie" HAHAHAHAHA...

A história do filme é absurda: dois nerds (Gary e Wyatt) criam uma garota GOSTOSONA por uma boneca ligada a um supercomputador durante uma tempestade de raios - que parece aquela do "Poltergeist" - (!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!); daí essa garota tenta ajudar os caras em relação à auto-confiança, garotas, amigos, popularidade etc. RIDÍCULO não é? Pois é, seria muito ridículo de John Hughes não tratasse seu filme como uma comédia escrachada e tivesse bons atores trabalhando com ele.

Pra começar, a cena que os nerds criam a garota é ocomo se fosse uma mistura divertida de "Tron" com "Frankenstein" - aliás, eles assistem "A Maldição de Frankenstein" no início da cena). A coisa acontece de forma tão absurda que a gente lembra na hora do "Gerador de Improbabilidade Infinita" que o brilhante Douglas Adams inventou no EXCELENTE livro "O Guia do Mochileiro das Galáxias" HAHAHAHAHAHAHA... O que ajuda mais ainda na maluquice é a gostosice de Kelly LeBrock (que infelizmene não apareceu pelada nesse filme mas apareceu em "A Dama de Vermelho", como na foto ao lado). Aliás, esse é o tipo de filme que ficaria ainda melhor se tivesse mulheres peladas e sexo como outros clássicos juvenis do anos 80 "Férias do Barulho" e o "Último Americano Virgem" - e afinal, qual filme não é desse tipo ? HEHEHEHE...

Depois dessa ena o filme vira uma sucessão de situações engraçadíssimas para os dois nerds, ganhando seu ápice na cena da festa no final do filme. A festa é tão apocalíptica quanto a despedida de solteiro em "A Última Festa de Solteiro" (dos mesmos caras malucos que fizeram "Loucademia de Polícia") - é uma bando de gente bêbada e maluca gritando, dançando e quebrando tudo... de repente aparece uma gangue de motoqueiros punks iguais em "Mad Max 2 - A Caçada Continua" (inclusive um deles é aquele mutante carece feioso do "Quadrilha de Sádicos" - o qual, inclusive, o remake é BEM melhor); os avôs carolas de um dos nerds; uma cozinha (e o pessoal que tava lá dentro) fica toda azul (!!!!!!!!); um foguete cresce do chão (!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!) e a lareira começa a sugar tudo (e todos) como aquele túnel do tempo de "Uma Noite Alucinante 2"... e não vou contar porque isso tudo acontece.

O filme tem umas tiradas muito engraçadas: como o pai de Gary esquecendo quem ele é, os amigo "Shaft" dos garotos oferecedno uísque para Robert Rusler (reparem na cara engraçadíssima de Robert Downey Jr. AHAHAHA...); e todas as cenas com o irmão do Wyatt (Bill Paxton fazendo um militar chato pra cacete mas muito engraçado).

Como eu já disse, se o filme não tivesse ótimos atores, ele não seria tão divertido. Anthony Michael Hall ( que esteve em quase todos os filmes Jhon Hughes; recentemente fez o âncora de jornal em "O Cavaleiro das Trevas") faz o Gary típico que estava acostumado - e tem uma cena que ele fica bêbado que é hilária (acho que ele só fes personagem de descolado em "Edward Mãos-de-Tesoura"...o resto sempre foi de nerd hahahaha...). Ilan Mitchel Smith faz o Wyatt, ele fica engraçado mas meio apagado. Já Kelly LeBrock está muito bacana como Lisa, a garota-Frankenstein; bem independente e poderosa... e mostra realmente se importar com seus criadores. Pra completar, também tem Bill Paxton fazendo o papel de chato que já estava acostumado (depois de "Aliens" e "Quando Chega a Escuridão"), destaa vez fazendo um personagem militar até divertido (lembra daquele zumbi soldado do primeiro "A Casa do Espanto"?)... tem uma hora que ele até vira um monstrinho fedorento e gosmento que lembra o Hoogle de "Labirinto - A Magia do Tempo".

O filme ainda tem participações Suzanne Snyder - fazendo a patricinha que também fez no ruinzinho "A Volta do Mortos Vivos 2" e no trash-louco "Palhaços Assassinos do Espaço Sideral"); a gostosinha Jodie Aronson (que ficou pelada em "Sexta-Feira 13 - Parte 4"); Robert Rusler (que também fez os bacanas "A Hora do Pesadelo 2 - A Vingança de Freddy", "Vamp - A Noite dos Vampiros", e o morno "Às Vezes Eles Voltam")... e acredite se quiser, também tem um Robert Downey Jr. em início de carreira (na mesma época que fez "Tuff Turf".

Enfim, "Mulher Nota 1000" é um filme de comédia descompromissada muito divertido com bons efeitos, clima maluco, Kelly LeBrock deixando a gente doido e ainda tem trilha sonora do Oingo Boingo (David Bowie RULES)... quer mais?... E pensar que Kelly LeBrock foi casada com o tosqueira-mor Steven Seagal...

Cotação: ****

Trailer do filme: http://www.youtube.com/watch?v=25q3hxlgvw4

Kelly LeBrock arrasando no final do filme: http://www.youtube.com/watch?v=Ic5W_LTiXCY&feature=related

Anthonny Michael Hall bêbado: http://www.youtube.com/watch?v=Eu-p_OQChKQ&feature=related

O desentendimento de Bill Paxton, uma calcinha e seu irmão: http://www.youtube.com/watch?v=Zg6RUkSJ3LY&feature=related

O monstro "Shit": http://www.youtube.com/watch?v=ZQTV2FVL8jw

"Quem é esse Gary?": http://www.youtube.com/watch?v=pBbu5jEkxKM&feature=related

"Weird Science" do Oingo Boingo: http://www.youtube.com/watch?v=zDe5Ckt4joQ

"... bem na sua bunda." HAHAHAAHA...: http://www.youtube.com/watch?v=Kfipl5BYBqo

Aliens - O Resgate (1986)

2011-01-01T04:54:00.000-08:00

Sete anos depois que Ridley Scott lançou uma de suas obras-primas, James Cameron lançou uma de suas (aliás, qual filmes de James Cameron não é uma obra-prima? Talvez só "PO Segredo do Abismo"), expandindo TOTALMENTE o universo que Dan O'Bannon e Scott haviam nos apresentado no primeiro filme e mudando o clima de horror e mistério do primeiro filme para uma ação incessante que faria inveja aos filmes do Rambo (e Cameron realmente escreveu o roteiro de "Rambo 2 - A Missão"). Na verdade, Cameron escreveu o roteiro do filme e foi muito bem aceito pelo executivos da Fox, mas só conseguiu comandar a direção do filme após uma prova de fogo: se seu filme anterior, o antológico "O Exterminador do Futuro" fosse bem recebido pela crítica e fizesse sucesso ele dirigiria "Aliens"... e todo mundo já sabe o que aconteceu. A verdade é que, ao lado de filmes grandiosos como "O Poderoso Chefão II", "O Império Contra-Ataca", "Mad Max 2 - A Caçada Continua", "Despertar dos Mortos" e até o recente "O Cavaleiro das Trevas", "Aliens, o Resgate" é uma seqüência que consegue superar o original em muitos quesitos (assim como Cameron também faria mais tarde com "T2 - O Julgamento Final") e eleva a saga a novos níveis.

Na verdade eu não gosto muito de compara o primeiro e o segundo não, por que eles tem propostas diferentes: enquanto o primeiro é um terrorzão lascado o segundo é um puta filme de ação. Nesse segundo filme, Ripley é resgatada d sua nave após a explosão do fim do segundo filme e considerada suspeita de sabotagem pelas autoridades (que não acreditam na história do alien contada por ela). Tentando arrumar sua vida (mas tendo pesadelos constantes), militares chamam Ripley para voltar ao planeta onde estava caída a nave do alien no original, para uma missão de resgate (já que o planeta havia sido colonizado enquanto Ripley flutuava pelo espaço). Receosa, Ripley aceita, mas o número de aliens que eles terão que enfrentar é muito maior dessa vez... e como o próprio cartaz do filme diz: "This time it's war"...hehehehe...

A primeiro coisa admirável a se comentar do filme é a grande atuação de Sigourney Weaver. Aqui, Cameron deu uma profundidade dramática à Ripley que só seria superada no sucessor "Alien3 " (aliás, e a única coisa boa que tem naquele filme). Aqui a carga emocional de Ripley é tão intensa quanto a de Michael Corleone no "Poderoso Chefão" - Ripley não quer voltar ao planeta, mas seusconstantes pesadelos e sua preocupação com a população local é muito angustiante - afinal ela viveu todo o terror - é uma obssessão, uma obrigação (assim como o personagem de Martin Sheen no maravilhoso "Apocalypse Now" ou Roy Neary indo em rumo ao desconhecido em "Contatos Imediatos de Terceiro Grau"). Além disso, a dor da perda de sua filha é brilhantemente trabalhada pelo roteiro pela personagem da garotinha Newt (vivida por Carrie Henn - que com seu cabelinho loirinho e gritos estridentes está parecendo a Carol Anne de "Poltergeist") - onde Ripley a adota e a protege (que mais tarde resulta na INESQUECÍVEL cena entre Riley e a "rainha"). Sigourney se firmou aqui como uma grande atriz - trazendo a experiência de Ripley no primeiro filme para fortalecer sua persona e, mesmo assim, não esquecendo dos momentos de terror que passou, sempre com um semblante preocupado e temeroso por todos os outros personagens do filme. Resultado, concorreu ao Oscar de melhor atriz.

Sigourney consegue transmitir suas emoções com detalhes, como ao agredir Bishop (por ele ser um andróide - alguém se lembra de Ash?), se lamentar por não poder ter ido no aniversário de sua filha ou até na cena, já citada, onde (sem diálogo nenhum) consegue se comunicar coma rainha dos aliens enquanto protege Newt (e consequentemente, a rainha protege seu ovos) - lembra até o clímax FANTÁSTICO do FODA "Marcas da Violência" que David Croenenberg dirigiu (ode Viggo Mortenssen se redime com sua família numa cena bastante INTENSA sem nenhum diálogo). Além de Sigourney dar um show, Michael Biehn (o eterno pai de John Connor, Kyle Reesse) está muito simpático e carismático como Hicks (passando uma integridade e força admiráveis ao personagem), um personagem corajoso, fodão e gente boa como o John McClane da série "Duro de Matar" (mas sem a gracinha de Bruce Wiilis). Na verdade, Hicks seria interpretado por James Remar (o Ajax de "Warriors - Os Selvagens da Noite") mas o cara foi substituído. Quem também criou um dos melhores personagens da saga é Lance Henriksen (um puta ator que eu adoro e que esteve em muitos dos meus filmes preferidos como: "Contatos Imediatos de Terceiro Grau", "Terminator" e "Pumpkinhead") que faz de Bishop um andróide com semblante mais simpático, amigável e inteligente que Ash... mas mantém o mesmo ar misterioso daquele andróide ( e aquela brincadeira com a faca é muito legal); Bill Paxton (que também esteve no razoável "Predador 2") faz um fuzileiro aqui e... Deus me livre, que personagem CHATO... mais chato que o vampiro que ele interpreta em "Quando Chega a Escuridão".

Mas fora os personagens bacanas, o filme também tem vários outros méritos. Cameron manipula o espectador com uma sensação de tensão e suspense crescente na primeira uma hora de filme (algo que John Mctiernan também fez em "Predador"), só mostrando os cenários sem ninguém (aliás, ótimos cenários - futurísticos e críveis como os de "Blade Runner" mas sem aquele aspecto noir), os estragos feitos pelos aliens (com seu sangue ácido espalhados por todo lugar), o encontro com a garotinha Newt (que ficou parecendo aqueles meninos abandonados de "Mad Max Além da Cúpula do Trovão") - e isso com aquela ventania característica do planeta que lembra a estação desolada de "O Enigma de Outro Mundo"). Além do mais, tem uma cena de pesadelo da Ripley que lembra os momentos mais tensos de Freddy Krueger.

Depois de nos apresentar aos ótimos personagens e fazer MUITO suspense, Cameron nos entrega uma cena antológica que dá noção do horror que está por vir: a cena da batalha no ninho dos aliens (com uma ambientação que parece aquela igreja do sombrio "Olhos Famintos") um exército de aliens atacam os fuzileiros - daí inicia um festival de tiros e explosões dignas do terço final de "True Lies". A IMENSA quantidade de aliens nesse filme lembra até o "exército" de zumbis que ataca o shopping em "Despertar dos Mortos" ou até a base militar em "Dia dos Mortos". A ação do filme é tão intensa que depois da uma hora inicial você só tem descanso nos 5 minutos finais, sério.

Além da batalha no covil dos aliens, há também uma cena muito nervosa quando os aliens atacam o local de refúgio dos personagens (lembra de "Assalto à 13ª DP"?), outra no resgate da Newt (que usa a contagem regressiva de modo tão tenso quanto na cena do primeiro "Alien" quando Ripley tenta explodir a nave) e outra insuperável cena do combate entre Ripley com a empilhadeira (num ótimo efeito que lembra aqueles robôs atiradores do "Robocop") contra a rainha (ou você nunca ouviu falar de "Get away from her you bitch"?)... é uma sucessão de cenas de ação com o melhor de sci fi que Cameron só fez igual no "Exterminador 2".

Os efeitos do falecido Stan Wiston para o filme são de ALTÍSSIMO NÍVEL (tanto que ganharam o Oscar de Melhores Efeitos Especiais) - o engraçado é que o filme já tem 24 anos e tem efeitos espetaculares até hoje (como os efeitos da saga "Guerra nas Estrelas") com destaque para a grande naturalidade dos movimentos dos aliens e da rainha (além de suas assustadoras figuras). Mas o que esperar do cara que já havia feitos os efeitos de "O Enigma de Outro Mundo", "Terminator" (tá bom que a cabeça sem olho do T-800 é meio tosca, mas vá lá) e, acredite se quiser, "Sexta-Feira 13 - Parte 3" HAHAHAHAHA... E o mais legal da maquiagem é uma cena entre a rainha e Bishop que lembra os melhores momentos de "Evil Dead" (mas no geral o filme não é violento). Sem contar que a trilha sonora do filme também é uma das mais antológicas do cinema.

Servindo de referência para vários outros filmes (lembra daquela cena do bacana "Pânico 2" onde os universitários discutem sequências e eles citam "Aliens"?). "Aliens, o Resgate" é um filme imortal do cinema, respeitadíssimo (a porcentagem dele no Rotten Tomatoes é de 100%) e muitas considerado melhor que o original. É um exemplo de como fazer uma ficção científica séria e envolvente e um filme de ação inteligente. É um dos melhores filmes de James Cameron e dos anos 80 - a também de toda a história das ficções científicas e até das sequências... enfiim, um puta filmaço OBRIGATÓRIO.

Cotação: *****

Ficha do Filme:http://www.adorocinema.com/filmes/alien-2/

Trailer do Filme:http://www.youtube.com/watch?v=brEzYdLrPws

Tema de suspense do filme: http://www.youtube.com/watch?v=9-jGrL7U09Y

Tema de Ação do filme: http://www.youtube.com/watch?v=AVuo0lM4qio&feature=related

Ripley vs. Rainha Alien: http://www.youtube.com/watch?v=zqzHdKqZAmo

Tributo ao Hicks: http://www.youtube.com/watch?v=gwVsOR0hvlU&feature=related

O chato do Hudson: http://www.youtube.com/watch?v=xHYGgOXww48&feature=related

Alien - O 8º Passageiro (1979)

2010-12-28T12:58:00.000-08:00

"Alien" é um filmaço eterno do cinema norte americano. Uma obra-prima de ficção científica e terror que, mesmo depois de 30 anos, ainda apavora muitas pessoas (inclusive esses que vos escreve). Sendo o 2º filme de Ridley Scott (antes ele havia feito só "Os Duelistas"), o cara provou que SABIA como comandar filmaços com mãos firmes (tanto que depois fez o SCI FI CULT SUPREMO "Blade Runner - O Caçador de Andróides" - e pra falar a verdade, os únicos filmes realmente EXCELENTES da Scott são esses dois, "Thelma e Louise" e "A Lenda" - não vi "Chuva Negra" ainda).

Na verdade, nesse início, "Alien" não é um filme de ação e ficção científica FODONA como James Cameron fez em 1986; e sim um filme de horror TENSO e SOMBRIO, que usa da discrição e da sugestão para apavorar as audiências (assim como o titio Spielberg havia feito em "Tubarão").

A história é simples: uma nave de carga com uma tripulação de SETE operários está voltando à Terra após um serviço realizado. Quando os tripulantes acordam de seu sono em crioestação são informados de que sua empresa chefe (tão "ética" quanto à empresa de "Robocop- O Policial do Futuro") os mandaram para um planeta desconhecido de onde está vindo uma mensagem alienígena, onde a prioridade e descer ao planeta e buscar a origem da mensagem. É fato que a história de "Alien" poderia servir para um filminho de terror/sci fi trash no estilo daquela cena do e.t.zinho from hell do começo do "A Noite dos Arrepios"; mas a direção forte de Scott, com o roteiro muito bem escrito de Dan O'Bannon e a boa produção de Walter Hill (diretor do nervoso "Warriors - Os Selvagens da Noite" e do vibrante "Ruas de Fogo") e seus companheiros fizeram toda a diferença para que "O 8º Passageiro" fosse um dos melhores filmes dos anos 70.

A começar pela arte do filme; os cenários criados por H. R. Giger são fenomenais (principalmente o Space Jockey e a "fazenda de ovos"), misturando um estilo gótico futurista muito interessante - e reparem como ele deixou os dutos de ventilação parecendo uma versão metálica do labirinto de "O Iluminado". Fora que o alienígena rivaliza de igual para igual com o aspecto repugnante e ameaçador do "Predador" (criado pelo mestre Stan Winston). Além do mais, é impossível não sentir uma nostalgia ao ver todos aqueles computadores com "luzinhas" parecendo pisca-pisca de Natal (assim como nos filmes do "Guerra nas Estrelas", "E.T.", "Contatos Imediatos do Terceiro Grau" e até nos "trashes" "Halloween 3" e "A Noite dos Arrepios"). E por falar em "Guerra nas Estrelas", a nave Nostromo ficou tão imponente e real quanto um Destroyer Imperial da série de George Lucas.

O roteiro escrito por O'Bannon (que depois criaria o clássico dos anos 80 "A Volta dos Mortos Vivos") é inteligente ao estabelecer todos os personagens com personalidades distintas; além de criar situações que vão ficando cada vez mais intensas e assustadoras, não tendo pressa em apresentar o monstro (assim como Polanski fez em "O Bebê de Rosemary"). Tom Skerrit (que também esteve no ótimo "Na Hora da Zona Morta") cria um Dallas como um líder nato, porém seco e severo; Sigourney Weaver se revela aqui uma heroína que faria escola à Sarah Connor e Clarice Starling (com a determinação da Princesa Léia de Carrie Fisher mas ainda temerosa como a Laurie Strode de Jamie Lee Curtis) - e é impressionante ver sua evolução de uma operária idealista e "certinha" no início do filme para uma guerreira forte e imponente no final digna de uma Red Sonja futurista - embora ela não esteja tão sexy quanto esteve no nostálgico "Os Caçafantasmas".

Ainda no elenco há uma atuação sombria e calculista de Ian Holm (não é por nada que eu sempre tive medo do Bilbo Bolseiro) - se tornando um C3PO INFERNAL. John Hurt (o chefão de "V de Vingança") não tem muita coisa pra fazer, mas pelo menos fica simpático e protagoniza a cena mais ilustre do filme: "A Cena do Jantar". Além disso, o elenco ainda conta com boas presenças de Veronica Cartwright (de outra assustadora SCI FI "Os Invasores de Corpos" e do bacana "As Bruxas de Eastwick"); Harry Dean Stanton (do cult "Fuga de Nova York" e o pai da "Garota de Rosa Shocking"); e Yaphet Kotto (do leseira mas divertido "O Sobrevivente").

Para somar à essa fabulosa criação, Jerry Goldsmith cria uma trilha enervante, que horas é misteriosa (como ao mostrar os corredores da nave) e outras é totalmente sombria (no momento do velório e da revelação de Ash). Os ótimos efeitos especiais visuais foram premiados com o Oscar (além de ter sido indicado pela fabulosa direção de arte).

Mas o ggrande fator decisivo MESMO para o sucesso do filme é a direção de Sccott. Desde os créditos iniciais até o angustiante final, Scott mexe cm os nossos nervos até não poder mais. Reparem como a focalização tranquila dos corredores e computadores da Nostromo nos créditos iniciais é de arrepiar a espinhas
(assim como a poasseio pelos corredores do Hotel Overlook). Além disso, o planeta alienígena é mostrado por Scott como um lugar sombrio e ameaçador assim como Sam Raimi fez com a floresta de "Evil Dead" - sempre com uma obscura ventania e com focalização longíqua da nave alienígena criando uma silhueta opressora no espaço infinito - inclusive, a utilização das câmeras do capacete para mostrar a entrada na nave é tão bem feita em seu mistério e tensão quanto o clímax de "A Bruxa de Blair" na casa de Rustin Parr.

Aliás, a idéia de mostrar apenas relances e silhuetas do monstro é algo acertadíssimo, nunca nos dando uma idéia completa da ameaça, mas sugerindo fortemente (algo que também deu certo em "O Enigma de Outro Mundo"). Em contraposição, a brutalidade da cena do jantar é vibrante (tão antológica quanto a cena do baile de "Carrie"). Além disso, as Scott imprime uma tensão crescente no filme que atinge ápices de horror em cenas de sustos históricos (lembra do vômito em "O Exorcista"?) como na cena do duto de ar (que é tão sombria quanto a cena do pântano de "Um Lobisomem Americano em Londres"); ou a cena do ovo (que depois ficaria grotescamente divertida em "Gremlins").

Com um final que deixa uma angústia no peito (assim como no final do inesquecível "O Império Contra-Ataca"), "Alien O 8º Passageiro" é um puta filme foda do caralho obrigatório pra qualquer fã de cinema, ou apenas de ficções científicas, ou apenas de terror. Afinal, se só o teaser e o trailer já dão um caçaço do caralho, imaginem o próprio filme.

Cotação: *****

Ficha do Filme: http://www.adorocinema.com/filmes/alien/

Teaser do Filme:http://www.youtube.com/watch?v=ZFxgr8NTD20

Trailer do Filme:http://www.youtube.com/watch?v=LjLamj-b0I8&feature=related

Cena do Jantar: http://www.youtube.com/watch?v=JehjqlzXwIQ&feature=related

Tema Principal de Alien: http://www.youtube.com/watch?v=Yp1UI2jT7GY&feature=related

A Calcinha da Ripley: http://www.youtube.com/watch?v=P3bAH3tR5ws

Maratona "Alien"

2010-12-27T08:45:00.000-08:00

Meu primeiro contato com a série "Alien" não foi com o MARAVILHOSO primeiro filme, e sim com a quarta parte da saga: "Alien: A Ressurreição", numa antiguíssima Tela Quente. Não achei grande coisa (e não é mesmo), não entendi direito que loucura foi aquela de clonarem Ripley e no final aparecer um "freakshow" com o tal Newborn e tudo mais... embora Sigourney Weaver tenha uma boa atuação, Winona Ryder ainda ser linda e o maluco Brad Dourif participar do filme.

Mas continuei com minha curiosidade de ver as duas primeiras obras da série (pois sempre ouvi falar muito bem - principalmente pelo meu pai). Depois de perder várias oportunidades de ver "Alien" numa das reprises da Record (na época que ela cortava todas as cenas legais dos filmes - ou seja, cenas com nudez e violência). Lembro que nessa época a Record reprisava MUITO "Pânico" e "Vampiros de John Carpenter" (que ninguém gosta mas até que eu curto) e nunca passavam as cenas de morte! Aluguei o DVD do primeiro filme (sendo o 1º filme que vi em DVD, juntamente com "... E o Vento Levou"). Direto já entrou pra minha lista de filmes de estimação - colocando Ripley no meu imaginário de mulheres FODONAS do cinema e o Alien como um dos melhores vilões que já havia conhecido!

Após ver o 1º, aluguei o VHS do segundo filme: "Aliens, o Resgate" (na época quando havia a promoção de "alugue duas fitas e leve uma de brinde" - onde você alugava filmaços como "Blade Runner", "Robocop", "O Vingador do Futuro", "A Volta dos Mortos Vivos", "O Poderoso Chefão" tudo por R$ 1,00 cada). Fiquei embasbacado com uma das melhores seqüências que Hollywood já produziu - o titio Cameron fez escola na ficção científica mais uma vez (após o fantástico "O Exterminador do Futuro"), criando um filme inteligentíssimo e antológico do início ao fim.

Depois assisti o 3º e infame episódio, entendendo o porquê David Fincher renega o filme (e a única coisa que realmente vale à pena é a atuação da nossa eterna Sigourney e o nível alto de violência do filme - de resto, um filminho medíocre). Mas só não é pior que os duelos que nosso querido Alien travou com o "Predador" no primeiro filminho para crianças "Alien Vs. Predador" (como odeio Paul W. S. Anderson... e como amo sua esposa Milla Jovovich) e o RIDÍCULO "Alien Vs. Preado 2 - Requiem" (que de bom só possui seu alto nível de violência, de resto é um filme amador).

Agora que Ridley Scott está voltando às origens com um (ou dois) novo(s) "Alien" (o que é necessário para trazer dignidade novamente à série, assim como Robert Rodriguez fez com o ótimo "Predadores"... além de que ele está precisando URGENTEMENTE fazer alguns filmes que lembre seus áureos tempos de "Alien" e "Blade Runner"), uma revisitada aos clássicos da série é mais que necessário. Como já dito, a série possui dois filmes do caralho e dois filminhos fedorentos... e estou desconsiderando TOTALMENTE "Alien Vs. Predador"...

Alien - O 8º Passageiro

"No espaço ninguém pode ouvir você gritar." Com esse célebre slogan, "Alien" já se pronunciava como um thriller de horror e Sci Fi intenso e apavorante, o que foi comprovado pelo climático e ASSUSTADOR trailer (aquele ovo quebrando...). Ao lado de "O Enigma de Outro Mundo" (do mestre John Carpenter) é o filme que combinou mais perfeitamente horror com ficção científica (o roteiro é do master Dan O'Bannon, o louco que depois dirigiu "A Volta dos Mortos-Vivos"). Lançou ao estrelato a primeira heroína do cinema (a Teenete Ripley chutando bundas geral), mostrou que a sugestão é mais assustadora que mostrar vários efeitos (algo que Kubrick também fez em "O Iluminado") e proporcionou que Ridley Scott fizesse sua obra-prima posteriormente "Blade Runner - O Caçador de Andróides". Filmaço com F maiúsculo.
Cotação: *****

Aliens, o Resgate
Já declarei diversas vezes aqui, minha paixão pelo cinema de James Cameron. Neste seu sucesso após o clássico "O Exterminador do Futuro", Cameron deita e rola com uma produção excelente para expandir o universo de "Alien" trazendo uma ação contínua digna de "Rambo"; uma ótima atuação de Sigourney Weaver (indicada ao Oscar); e personagens icônicos que ficaram para a eternidade (como a garotinha Newt e o andróide Bishop - Lance Henriksen fantástico). Fora que o filme é cheio de cenas FODÁSTICAS (como o combate no covil dos Aliens; a contagem regressiva na busca por Newt e o embate com a rainha-mãe dos Aliens). E vamos ser sinceros... quando veremos, novamente, a tenente Ripey lutando lado-a-lado com o Kyle Reesse ? HEHEHEEHEHE...
Simplesmente ANTOLÓGICO.
Cotação: *****

Alien 3
Nesse aqui TODOS os envolvidos cagaram feio. Assim como na saga "Terminator", eles deveriam ter parado no segundo. Pra começar, Hicks, Newt e Bishop morrem no começo (mas que MERDA, ele mataram 3 dos personagens mais bacanas da série sem dar satisfação nenhuma); depois Ripley cai num planeta-prisão SEM ARMA NENHUMA (então esqueça as estoteantes cenas de ação do segundo filme); pra variar, um ovo de alien estava na cápsula de ripley e... daí já dá pra imaginar. Sigourney Weaver BRILHA muito nesse filme, trazendo uma carga emocional gigantesca para Ripley, mas as coisas boas do filme param por aí. Os efeitos estão MUITO RUINS (o alien-cachorro se movimento pior que o T-800 que os robôs soldados do primeiro "Robocop"), nenhum novo personagem ganha nossa simpatia, o próprio nascimento do Alien desse filme é um furo de roteiro - que arrasta o filme até uma sequência de ação final até legalzinha mas nada demais. David Fincher renega o filme, mas fez pelo menos uma cena MUITO BOA, quando o Alien e Ripley se encontram pela primeira vez nesse filme (o pôster do filme). Vale uma vista só por Sigurney e por esse filme ser o mais violento da série, fora isso... um filme DESNECESSÁRIO. É daquele tipo de seqüências que decepcionam como: "Superman 3", "Poltergeist 2 e 3", "Máquina Mortífera 3", "O Exorcista 2 e 3" e outros filmes bem fraquinhos.
Cotação: **

Alien - A Ressurreição
Depois do transtorno que foi o terceiro filme ficaria difícil fazer algo pior pra série, esse quarto não é pior que o terceiro, mas mesmo assim ainda é ruim (mas nenhum dos dois é pior que os "Alien Vs. Predador"). A trama desse terceiro já começa absurda (com a clonagem de Ripley) - mas pelo menos rendealgumas boas cenas de ação (como aquela da inundação) e dramáticas (como quando Ripley encontra os outros clones). O filme junto um grupo de atores malucos: a lnda Winona Ryder (a eterna namorado do Edward Mãos-de-Tesoura, e depois de ter feito FANTÁSTICO "As Bruxas de Salem"); Ron Perlman (o Hellboy); Brad Dourif (o Chucky do "Brinquedo Assassino") e até aquele ator latino que comeu a puta do trash divertido "Um Drink no Inferno 2 - Texas Sangrento". Sigourney tem aqui sua atuação mais estranha da série (é só vendo pra crer) e aquele final com o Newborn ficou parecendo um freakshow. Também envergonha a série.
Cotação: **

A Volta dos Mortos-Vivos (1985)

2010-07-04T11:46:00.000-07:00

Na primeira metade da década de 1980 (época de ouro para os slashers), os filmes de terror lançados eram todos com temática séria e comandados sobriamente (vide "O Iluminado", "A Bruma Assassina", "Poltergeist - O Fenômeno", "A Troca", "O Enigma de Outro Mundo" e vários outros clássicos). Somente um ou outro diretor mais brincalhão colocava discretas doses de humor em seus filmes (como John Landis em "Um Lobisomem Americano em Londres" e Joe Dante em "Grito de Horror"). Nessa onda de Horror sério e com filmes de assassinos mascarados tomando conta dos cinemas ("Sexta-Feira 13", "Halloween", "Dia dos Namorados Macabro", "A Hora do Pesadelo", "A Vingança de Cropsy", "Quem Matou Rosemary", "Armadilha para Turistas", "A Morte Convida Para Dançar"... Ufa...), muitos já criticavam a falta de imaginação no cenário de horror. À partir de 1985, vários filmes de terror com comédia chegaram aos cinemas para subverter o gênero e dar um UP geral no circuito. Dentre eles, "A Volta dos Mortos-Vivos" talvez tenha sido o pioneiro da moda, juntamente com "A Hora do Espanto" (do mesmo Tom Holland do traumatizante "Brinquedo Assassino").

"A Volta dos Mortos-Vivos" não só deu uma virada na temática dos filmes de terror da época, como reanimou a produção de filmes de zumbis (juntamente com o lançamento do italiano FODÃO "Demons - Filhos das Trevas" e do terceiro capítulo da saga de George A. Romero "Dia dos Mortos" - que muitos dizem ser o mais fraco dos três, mas para mim é melhor que o original). Na verdade , "A Volta..." é uma declaração apaixonada aos filme "A Noite dos Mortos-Vivos" com muito bom humor, sangue, "cérebros", "punks", gáses tóxicos e Rock'n'Roll da pesada!

A história maluca criada pelo recentemente falecido Dan O'Bannon (que foi parceiro do Mestre John Carpenter na Faculdade, onde fizeram juntos o cult "Dark Star"; e criador de um dos filme de terror mais arrepiantes da história: "Alien - O 8º Passageiro") é uma curtição com a suposta origem de "A Noite dos Mortos-Vivos", onde, diz a lenda, que a história ocorreu quando houve um vazamento inesperado de um gás tóxico para acabar com plantações de maconha criado pelo exército, vaza e reanima os mortos. O exército encobriu tudo (como nos divertidos "A Bolha Assassina" e "A Noite dos Arrepios") e guardou os zumbis em galões, porém os galões foram o local errado: uma loja de produtos médicos. Lá, dois funcionários (James Karen e Thom Matthews - bem exagerados, como um filme avacalhado como esse pede) liberam o gás de um dos galões. Convenientemente, ao lado da loja havia um cemitério...onde uns punks amigos do personagem de Thom Matthews estão festejando... daí já dá pra perceber o estrago que vai acontecer...

Dan O´Bannon já havia destilado sua imaginação em "Alien" (que foi maravilhosamente dirgido por Ridley Scott), mas esse aqui é sua obra-prima, poucas vezes o cinema de terror foi tão divertido quando terror e comédia são perfeitamente encaixados (e digo perfeitamente mesmo, como Sam Raimi fez em "Uma Noite Alucinante"). Ele traz uma galeria de personagens bastante trash (parecendo aqueles sem-noção de "The Wraith - A Aparição") que fazem a nossa alegria ao encontrarem os zumbis de Romero numa versão raivosa, velocista (isso mesmo, antes de Danny Boyle e Zack Snyder "inventarem" zumbis correndo, O'Bannon já tinha praticado isso antes) e famintos por cérebro!

Aliás, foi à partir desse filme que os zumbis foram tachados de comedores de cérebro, já que na verdade, nos filme de Romero eles comem qualquer parte do corpo. Mas é nostálgco ouvir o "Tarman" (o zumbi gosmento que sai do galão de gás tóxico - que parece os zumbis de "Heavy Metal") gritar: "BRAAAAAAAAAAAAAAIIIIIIIIIINNNN"! Por falar nele, ele talvez seja o zumbi mais ilustre do cinema, juntamente como o "Bub" de "Dia dos Mortos", suas participações no filme são rápidas mas realmente hilárias, e ao mesmo tempo intimidadoras (ele comendo o cérebro do Suicide ficou parecendo um criança comendo Kinder Ovo no "Xou da Xuxa"). Além dele, há também a zumbi ruiva que é cortada ao meio e explica aos heróis porque eles têm vontade de comer cérebro (e a cena que ela aparece atacando um punk enquanto ambos gritam pela janela é absurdamente hilária - lembram da cena de "A Última Festa de Solteiro" onde o concorrente de Tom Hanks aparece pelado na janela do quarto de um casal que estava prestes a transar? HAHAHAHAHAHAHA... Pois é...). E menção honrosa ao primeiro zumbi anão do cinema... HEHEHEEHEHEHEHE...

Nesse filme, os zumbis não só correm, como também fazem armadilhas (a cena em que todos se escondem para atacar os policiais em carros em fila indiana estavam parecendo uma gangue dos "Warriors"); e falam ("Mandem mais policiais" HAHAHAHAHA...). Mas não só os zumbis os personagens legais do filme. A punk Trash - sim, o nome dela é Lixo - (vivida por Linnea Quigley, musa do cinema B que também "atuou" no divertido "A Noite dos Demônios") é uma personagem imortal na história dos zumbis; fez um striptease que não deixa nada a dever para "Showgirls" ou as putas de "Um Drink no Inferno" e depois vira uma zumbi raivosa com uma mandíbula de fazer inveja ao "Predador". Além disso, Thom Mathews (que foi o Tommy Jarvis em "Sexta-Feira 13 - Parte 6: Jason Vive") e James Karen (que também esteve em "Poltergeist - O Fenômeno") ajudam a criar um clima trash para o filme com seus exageros - além de que, Karen cria o zumbi mais depressivo de todos os tempos...). Também há boas participações de Clu Gulager (que no mesmo ano fez o pai do Jesse de "A Hora do Pesadelo 2 - A Vingança de Freddy"), Miguel A. Núñez Jr (lembra da cena do "Uh Baby!" no banheiro do estacionamento de trailers em "Sexta-Feira 13 Parte 5: Um Novo Começo"? É o mesmo cara), e Don Calfa (de "Necronomicon - O Livro Proibdo dos Mortos").

O filme tem boa dose de gore, unido à ótimas perseguições e cenas de ataque de zumbis em massa. A trilha sonora DETONA no Rock'n'Roll punk e tem um música-tema que é antológica.

O filme teve uma sequência dois anos depois, "A Volta dos Mortos-Vivos 2", que apelou MUITO para a comédia e não teve o mesmo êxito do original. Trouxe um protagonista criança (como em "Bala de Prata") e retornou com Thom Matthews e James Karen em outros papéis, mas a fórmula não funcionou da mesma forma - o filinho á MUITO sem graça. Curiosamente, foi bastante reprisado no "Cinema em Casa" do SBT. Além dessa também teve outra sequência: "A Volta dos Mortos-Vivos 3" que foi o primeiro da série que vi. Esse último se leva à sério demais e tem um mote muito absurdo e muitos erros de roteiro, não vale à pena. Além de que, recentemente, foram lançadas a quarta e quinta parte da série ("Necropolis" e "Rave"), que não vi e não tenho um pingo de vontade de ver (já que os comentários sobre os filmes são 100% desfavoráveis), vão pra lista de "Não vi e Não Gostei".

A verdade é que O'Bannon criou uma obra máxima do terrir de zumbis, um filme inigualável em seu teor punk-trash-80's que todos que vêem guradam com muito carinho na memória. Afinal, um filme que tem coragem de terminar de um forma tão irônica e apocalíptica quanto esse filme (que "Alien Vs. Predadoor 2" fez muito mal feito), merece toda nossa consideração!

Puta filme do caralho!

Cotação: *****

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=wylpeAXYcBQ

Cenas do "Tarman": http://www.youtube.com/watch?v=wV1FKU9Oihw

Música-Tema: http://www.youtube.com/watch?v=Ca-_iqHSgsE

A Morta-Viva falante: http://www.youtube.com/watch?v=EPc7c4W6btY

"Party Time" de 45 Grave: http://www.youtube.com/watch?v=i3i8krPi7cg

Trash Morrendo:http://www.youtube.com/watch?v=20X1pERy9-o&feature=related

"Tonight" - SSQ: http://www.youtube.com/watch?v=4KTu1UjuKXI

Deu a Louca nos Monstros (1987)

2010-06-30T11:27:00.000-07:00

Esse é o filme que me fez apaixonar pelo cinema de terror em geral... Foi o primeiro filme que vi (pelo menos o primeiro que aluguei quando meu pai comprou um Vídeo Cassete no início dos anos 90), juntamente com o clássico da Disney "A Bela e a Fera".É incrível o quanto uma história bobinha com pouco orçamento pôde virar um FILMÃO PUTA DIVETIDO DO CARALHO como esse. É uma pérola dos anos 80 que pode facilmente ser definida com uma aventura de terror com os monstros clássicos da Universal enfrentando os "Goonies" como se fossem os "Caça-Fantasmas"!

Eu era tão louco por esse filme, e me cagava de medo toda vez que o via, que fazia meu pai alugá-lo todo fim-de-semana, até ele perder a paciência e gravar o filme pra mim... assisti o filme tantas vezes que a fita simplesmente arrebentou. A minha salvação eram suas reprises na Sessão da Tarde (com aquela dublagem clássica cheia de eco que quase não dava pra entender nada - aliás, isso sempre foi um problema quando eu ia assistir "Conta Comigo" na TV, eu nunca entendia o que Vern falava... hehehehe...). Passei vários anos sem rever essa pérola e tinha praticamente me esquecido dela quando, uns 4 anos atrás, acordei sem sono no meio da noite e fui ver TV, ligo no SBT (na época que passava "Fim de Noite" nas madrugadas) e não é que começa a passar esse filme do nada!? Quase dei um troço de tanta alegria, nunca me diverti tanto vendo um filme quanto nesse dia (e olha que eu vi "Serpentes a Bordo" num cinema cheio de gente louca e "Freddy Vs. Jason" num cinema com vários fãs das duas sagas). Consegui comprar um DVD do filme uns tempos pra trás e resolvi fazer uma análise do filme.

O filme é basicamente uma homenagem apaixonada que Fred Dekker faz aos monstros clássicos da Universal (Drácula, Lobisomem, Múmia, Frankenstein e Monstro da Lagoa Negra) com o clima empolgante dos anos 80 numa aventura digna de fãs de "Indiana Jones"... e tem gente que fala que o abominável "Van Helsing" é uma homenagem... O mestres Dekker faz com mínimo de recurso disponível e muita imaginação o que Stephen Sommers nunca conseguirá fazer em toda sua carreira...

Dekker já vinha de um outro clássico dos anos 80: "A Noite dos Arrepios" - que assim como "A Bolha Assassina" e "A Hora do Espanto" era um filme de terror com clima de comédia trash bem 80's; infelizmente "A Noite dos Arrepios" não foi nem um pouco bem recebido nas bilheterias (e hoje se tornou cult com uma imensa legião de fãs e homenagens em filmes - alguém viu "Seres Rastejantes"?). Por melhor que fosse "A Noite dos Arrepios", "Deu a Louca nos Monstros" é sua obra prima e clássico absoluto. Infelizmente, o filme também não foi bem nas bilheterias e também virou HIPER CULT hoje em dia!

O filme segue a história de uma turma de crianças que se reúnem para comentar e venerar filmes, gibis e histórias de monstros (lembra daquela turminha do filme "It - Uma Obra Prima do Medo"?). Tudo ia bem até que Drácula resolve aparecer na cidade ressucitar todos os outros monstros. Os únicos que sabem disso são as crianças do clube, que montam o "Esquadrão Monstro" para combater os monstros de acordo com o diário de Van Helsing, onde diz que numa noite próxima se abrirá uma abertura para uma abismo no espaço, que é a única forma de tirar os monstros da face da Terra!

A história do filme é bem insana e ingênua, mas ela serve de mote para um filme com situações e cenas bastante empolgantes e que nunca deixa a desejar. Todos os personagens são bem definidos e divertidos: Sean (o líder da turma) é destemido; Patrick (a versão B do Bocão dos "Goonies") é esperto que só ele; Horace (lembra do gordinho hilário de "O Último Americano Virgem"?) é o personagem bobinho e inocente que solta a mais clássica frase do filme ("Lobisomem tem saco!"); Eugene e Phoebe são os mais novos do filme, sendo que ele é reponsável por uma cena engraçadíssima inspirada no "Monstro do Armário", e ela traz a personagem de Drew Barrymore em "E.T." de volta à tona. Rudy traz um clima "Vidas Sem Rumo" para o filme; a dupla de detetives Del a Sapir não deixam nada a dever a "Máquina Mortífera" (aliás, o co-roterista de "Monster Squad", Shane Black, é o criador da saga dos policiais Riggs e Murtaugh).

E se o filme tem várias partes engraçadas, também tem sua parcela de cenas assustadoras: o início do filme traz um Van Helsing tão insano quanto Anthony Hopkins em "Dracula de Bram Stoker" além de fazer referências divertidas ao filme clássico de Drácula de 1931 (os morcegos e o tatuzinho são impagáveis)e zumbis from hell assim como em "A Volta dos Mortos-Vivos". Todos as cenas com o lobisomem são assustadoras (principalmente quando você descobre o que acontece quando se explode um lobisomem). E palmas para as noivas de Drácula, tão malignas quanto as putas vampiras de "Um Drink no Inferno"! Tem também uma cena num avião com o Drácula que lembra aquele bizarro episódio de zumbis num avião no desenho master "Heavy Metal - Universo em Fantasia".

A maquiagem do filme é um show à parte, Stan Wiston criou um Monstro da Lagoa Negra super crível e palpável, uma transformação de lobisomem digna de John Landis e Rick Bottin. Além disso, o filme faz uma brincadeira com os slashers que inundavam s cinemas naquela época, quando Sean pede ao seu pai para ir ver um filme chamaDo "O Dia da Marmota" ... HAHAAHHAHAHAHHA... (Chuck Russel fez a mesma coisa em "A Bolha Assassina"). Sem contar que Sean usa uma camiseta com os dizeres: "Stephen King Rules"!

"Deu a Louca nos Monstros" é um filme único com um clima juvenil e nostálgico contagiante (e ainda tem uma música do Michael Sembello, o mesmo que criou a "Maniac" de "Flashdance"), um filme pra crianças e adultos que não trata crianças como imbecis e tem uma ironia e violência na medida certa para fãs de horror. Fred Dekker é um diretor com bolas, afinal, onde mais vc vai ver Drácula chamando uma garotinha de "Vadia!"? HAHAHAHAHAHA...

Clássico 80's absoluto!

Cotação: *****

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=jBG29nM_uEg

TV Spot: http://www.youtube.com/watch?v=BwyKchvZYjA&feature=related

Transformação do Lobisomem: http://www.youtube.com/watch?v=dha_9dPVhCY&feature=related

Horace botando pra Quebrar: http://www.youtube.com/watch?v=xBaAq0BxXLg&feature=related

"Lobisomem Tem Saco!": http://www.youtube.com/watch?v=qu6L9pG_E6o&feature=related

"Rock Until You Drop" de Michael Sembello: http://www.youtube.com/watch?v=ruCUFY9bgxo

O Exterminador do Futuro 2 - O Julgamento Final

2009-07-26T08:07:00.000-07:00

Se tem algo que James Cameron sempre soube fazer muito bem, é criar sequências de filmes inesquecíveis que respeitam o original e superam MUITO nossas expectativas. Foi assim com "Aliens, o Resgate" (que é por muitos considerado melhor que o original, mas eu não consigo escolher um dentre os dois) e também com "T2" (que quase todo mundo também considera melhor que "Terminator", mas eu ainda prefiro o clima 80's do primeiro). "T2" é praticamente uma versão turbinada e urgentíssima do já dinâmic e poderoso primeiro filme.

Assim como em "Aliens", Cameron transferiu o terror e suspense do primeiro filme para a ação e perseguição desenfreada nesse aqui. Imaginem a intensa sequência final de "Rambo - Programado para Matar" estendida por 2 horas e vocês terão a idéia do que é "T2". Lógico que aqui não há Kung Fu e gente voando, mas sim perseguições motorizadas do caralho (a cena em que T-800 e T-1000 perseguem John Connor parece um encontro de Dnnis Hopper em "Easy Rider" com o caminhão assassino de "Comboio do Terror"... hahahaha), tiroteios e explosões de fazer inveja a Michael Bay (como sefosse uma versão urbana de "Predador"), e um suspense que te deixa tenso a todo momento do filme (T-100 é praticamente uma versão fria e sanguinária do Roy Batty de "Blade Runner").

Lógico que a história, tão impactante no primeiro filme, não faltaria aqui. Cameron dá uma reviravolta em torno de tudo que havia feito no primeiro filme para tirar a mesma idéia do anterior: você faz seu destino! Desta vez, T-800 (programado por John Connor do futuro) protege o jovem John Connor (Edward Furlong em ótima estréia) no passado de T-1000 (Robert Patrick imortalizado), um cyborgue de metal líquido mais peigoso que seu troncudo inimigo. Mas aqui, Sarah Connor (a melhor interpretação de Linda Hamilton) toma a decisão de acabar com esse futuro apocalíptico de uma vez... e toda a jornada desse trio nesse estupendo filme tinha se tornado absolutamente fantástica e poética (assim, como no primeiro)... se não tivessem feito o 3º filme. Por isso, eu prefiro esquecê-lo!

Além disso, Camron evolui seus personagens de uma maneira tão intensa que vcê pode quaser apalpar a dor e a agonia pelo qual eles passam. O John Connor de Furlong é extremamente simpático e verdadeiro (ele ainda é uma criança pô!), e por mais rebelde sem causa que ele possa parecer, seu coração é enorme e você consegue enxergar claramente o porque ele se tornaria o líder da resistência humana (só o fato de ele ensinar T-800 a não matar ninguém já é o bastante - ele encarna a bravura do Elliot de "E.T." com a doçura e inocência do Ponyboy de "Vidas Sem Rumo"). Edward ainda fez o nostálgico (mas ruim) "Cemitério Maldito II", o bacana "Brainscan - Jogo Mortal" e o elogiado "A Outra História Americana".

Linda Hamilton se entrega com garra ao papel de uma Sarah Connor fria e embrutecida por sua consciência que a toda hora joga a responsabilidade da sobrevivência humana na sua cara, é tocante vê-la sofrendo a se obrigar a tornar seu filho insensível se distanciando dele (ja que isso é necessário para que ele se torne um líder militar), vê-la se tornar uma assassina (ou quase) para salvar a humanidade a até vê-la se chocar ao encontrar T-800 novamente (ainda mais na câmera lenta de Cameron); e isso se torna cada vezmais chocante porque já testemunhamos a delicadeza e a falta de preparo da Srah Connor de outrora... Sem dizer que Linda Hamilton está incrivelmente sexy como a policial Anne Lewis (de "Robocop"), inteligente como Clarie Starling (de "O Silêncio dos Inocentes") e poderosa como Ellen Ripley (de "Aliens").

Já o cyborgues também são uma surpresa; Arnie esbanja carisma desde sua primeira cena no filme (Bad to the Bone), não foge do seu T-800 de antigamente e cria a antítese de ideologia perfeita dele, criando um vínculo emocional muito grande com John que cresce cada vez mais durante o filme e "humaniza" seu cyborgue
pouco a pouco - a química entre os dois é realmente impressionante, é uma versão mais madura e séria da química entre Sloth e Gordo de "Os Goonies"! Já Robert Patrick cria um T-1000 que, apesar de franzino, tem um olhar de gelar a espinha e um pique assassino de fazer inveja a Jason Voorhees - imortalizando o papel e não deixando nunca a idéia de que Sarah, John e T-800 possam sair com vida dessa história (pena que depois desse filme ele não tenha feito apenas filminho medíocres como "Double Dragon" e "Um Drink no Inferno 2 - Texas Sangrento" (que apesar de divertir em sua proposta trash, parece uma versão terror dos filminhos de pancadaria do Van Damme).

Cameron cria aqui cenas inesquecíveis como a já comentada peseguição de motocicleta e caminhão; o resgate no hospital psiquiátrico, e a longa sequência final na sede da Skynet e na siderúrgica (com direito a perseguição de helicóptero tão emocionante quanto aquela vista em "Darkman- Vingança Sem Rosto"). Tudo com efeitos especiais fascinantes (principalmente envolvendo T-1000) e uma maquiagem de Stan Wiston que é perfeita (reparem no rosto de T-800 no momento que é atingido por várias balas). Já a trilha sonora tão emocionante no primeiro filme perde um pouco de força aqui - a trilha poderia ser um pouco mais potente (menos o tema principal que é inesquecível e a poderosa "You Could Be Mine" dos Guns)!

Com um final que mais uma vez me leva às lágrimas e faz refletir... "T2" é uma ficção científica clássica, inesquecível e perfeita que faz justiça ao seu supremo antecessor. Tão perfeito que deveria ter parado aqui... as sequências não compensa nem comentar...

Cotação: *****

Fcha do filme: http://www.adorocinema.com/filmes/exterminador-do-futuro-2/exterminador-do-futuro-2.asp

Teaser:http://www.youtube.com/watch?v=TctwLOSY4M0

Trailer:http://www.youtube.com/watch?v=JWutJqsk0IE

O Poético fim: http://www.youtube.com/watch?v=DEMICfWLOig

A Fuga de Sarah: http://www.youtube.com/watch?v=rx2_IUZYOds

A Perseguição com helicóptero: http://www.youtube.com/watch?v=XN7CT-ZThkU

Cena da Sede da Cyberdine: http://www.youtube.com/watch?v=eF--MTIBpCs

T-800 Vs. T-1000: http://www.youtube.com/watch?v=-FmSHlo_2Y8

Perseguição Moto/Caminhão: http://www.youtube.com/watch?v=htpL9i5WSp4

Cena Deletada: Srah Sonha com Kyle: http://www.youtube.com/watch?v=O2yG5fH8J6g

"You Could Be Mine" Guns'N'Roses: http://www.youtube.com/watch?v=1C2dGRoaZ1A

Música-tema: http://www.youtube.com/watch?v=uXQTzJgU6qc

O Exterminador do Futuro

2009-07-20T15:31:00.000-07:00

"Terminator" é um puta cult clássico do caralho dos anos 80. Uma ficção científica inesquecível que tinha tudo pra ficar perdida nos anais do cinema dfantástico underground dos anos 80: um diretor que vinha de um fracasso ("Piranhas 2"), atores até então desconhecidos (com exceção de Arnie) e uma história que poderia ser "cabeça" demais para a juventude 80's... Na verdade, "Terminator" alcançou imenso sucesso, deu fama de diretor fodão à James Cameron (que por causa desse filme realizou o seu desejo de criar a perfeita sequência de "Alien"); lançou Linda Hamilton (que vinha do bom cult "Colheita Maldita"), Michael Biehn (parceirão de Cameron em "Aliens, o Resgate" e "O Segredo do Abismo") ao estrelato; e ainda deu crédito ao Governator dentre os críticos de cinema (por mais divertido que seja "Conan - o Bárbaro", Arnie passou vergonha naquele filme...)

Aliás, T-800 foi o personagem perfeito no momento perfeito na carreira
de Schwarzenegger: um robô futurista sanguinário, sistemático, bruto, monossilábico e inexpressivo = ASSUSTADOR (praticamente um Michael Myers cibernético). Arnie provou que conseguia transmitir medo e fúria somente com o olhar!

A história do filme é uma piração total que no final se encaixa perfeitamente e se transforma numa verdadeira poesia sobre esperança, amor, redenção e destino (ou quase...). James Cameron conseguiu criar algo tão simples e ao mesmo tempo tão profundo que é impossível não se emocionar com as reviravoltas durante o filme -
tudo embalado por sua direção dinâmica de delicada e as interpretações intensas de Linda Hamilton e Michael Biehn.

Hamilton (linda mesmo) cria uma Sarah Connor frágil, desnorteada e confusa (também pudera) mas consegue faze isso tudo transmitindo a força e o poder que seu personagem possui e não conhecia - e vê-la se obrigando a virar um soldado solitario durante o decorrer do filme é o mesmo que ver Ellen Ripley enfrentando seus medos em "Aliens, o Resgate" ou ver Clarice Starling enfrentando
Hannibal em "O Silêncio dos Inocentes". Já Biehn transforma Kyle Resse em um herói trágico (como Mel Gibson em "The Road Warrior") que traz tanta paixão em sua missão que todas suas cenas do filme nos deixam tensos de pensaar em eu futuro, já que ele se mostra totalmente disposto a morrer por Sarah... é um personagem extremamente carismático e misterioso, e foi ótimo Cameron incluir enas de suas lembranças do futuro - onde podemos conhecer mais de sua dor e sua força de vontade.

Falando em futuro, o futuro apocalíptico visto nesse filme é como uma mistura do futuro de "Mad Max" com o de "Guerra nas Estrelas", porém numa versão mais sombria e embrutecida. Inclusive, Cameron toca o terror com seus robôs, que parecem uma versão mecatrônica dos fantasmas de "A Bruma Assassina"! O "I'll Be Back" de Arnie é incrivelmente ameaçador, e as cenas de assassinato em câmera lenta (bem ao estilo Brian de Palma) são angustinantes... Fora que insistência do T-800 em retornar sempre gera nervosismo (e seria "homenageado" no bacana "O Brinquedo Assassino")!

O filme ainda conta com participações divertidas de Bill Paxton (como um cyberpunk que parece ter saído direto de "A Volta dos Mortos-Vivos"); de Lance Henriksen (o etern Bishop) fazendo um delegado incrédulo; e Dick Miller (o parceiro de pontas de Joe Dante em "Gremlins", "Grito de Horror", "Viagem Insólita" e outras curtições).

Cameron e tão foda que criou cenas de ação íncrivelmente dinâmicas apesar de simples em sua estrutura (as perseguições motorizadas mostram isso), cria um suspense infindável (principalmente quando Arnie procura Sarah e Kyle em uma garagem, na cena do boite Technoir, e no massacre da delegacia), e cenas emocionantes de delicadez e amor (as cenas de Sarah e Kyle se refugiando num motel são muito intensas em sua paixão...). Tudo isso é embalado pela inesquecível trilha sonora de Brad Fiedel, urgente e ao mesmo tempo com um ar de insegurança e tristeza (sem esuqcer dos acordes de sintetizadores oitentistas e das músicas pop fantásticas da época)!

O filme ainda possui ótimos efeitos especiais animatrônicos (com robôs e máquinas futurísticas que não deixam a dever a "Jornada nas Estrelas") e uma boa maquiagem (reparem nas cenas de T-800 se consertando como "Rambo" em um hotel), que se hoje são um pouco datadas, pelo menos são bem melhores que qualquer CGI da vida.

Com um final tão profunda e poético que sempre me leva às lágrimas (sim... eu admito), esse é com certeza um dos melhores (se não o melhor) dos filmes de Cameron e será eterno no imaginário nerd com uma curtição 80's inteligente e emocionante. Um filme do caralho com C maiúsculo!

Cotação: *****

Ficha do filme: http://www.adorocinema.com/filmes/exterminador-do-futuro/exterminador-do-futuro.asp

Trailer do filme: http://www.youtube.com/watch?v=c4Jo8QoOTQ4

Música-tema: http://www.youtube.com/watch?v=68I3j2luW64

Tema de amor do filme: http://www.youtube.com/watch?v=NhAycweJIe8

Cena "I'll be back": http://www.youtube.com/watch?v=MTx9WMsxLLM

Cena do "Technoir" (1): http://www.youtube.com/watch?v=P4dz2sbv_o0

Cena do "Technoir" (2): http://www.youtube.com/watch?v=QvUaWsvU4-M

Belíssimo final: http://www.youtube.com/watch?v=5X_nnGuOdKA

A bela cena de amor do filme: http://www.youtube.com/watch?v=f2RiTjL8cBw

Photoplay - Tryanglz: http://www.youtube.com/watch?v=onR3TMllemg

Burnin in the Third Degree - Tryanglz: http://www.youtube.com/watch?v=05mCpWe5B3c

Linn Van Hek - Intamacy: http://www.youtube.com/watch?v=ay1im8pv-eQ

You Can't do That - Tryanglz: http://www.youtube.com/watch?v=OnEsTKGQTUQ

Maratona "O Exterminador do Futuro"

2009-07-11T06:21:00.000-07:00

James Cameron é o CARA! Começou sua carreira na sequência de um filme de terror trash: "Piranhas 2 - Assassinas Voadoras", foi subestimado pelos produtores do filme e resolveram refazer todo o filme... ficou uma porcaria e o crédito ficou para Cameron. Com o desejo de realizar uma sequência para o clássico "Alien - O 8º Passageiro", Cameron apresentou sua proposta à 20th Century Fox, que só autorizaria sua continuação se ele mostrasse que era bom de serviço, dessa forma, ele realizou um clássico cult do cacete que iniciou sua lista de filmes perfeitos: "O Exterminador do Futuro"!

O final da história todo mundo sabe... o filme foi um sucesso, Cameron realizou "Aliens, o Resgate" que também foi um sucesso, depois fez "O Segredo do Abismo" (que eu não gosto muito, mas também foi um sucesso), depois veio "O Exterminador do Futuro 2 - O Julgamento Final" (que é praticamente um versão hiper-turbinada de seu filme anterior); o divertidíssimo "True Lies" (que nos mostrou que o "Governator" sabe atuar e que Jamie Lee Curtis continuava super-sexy e engraçadíssima mesmo com uma idade mais avançada) e enfim... "Titanic", o maior filme de todos os tempos (que hoje muitos torcem o nariz... muito injustamente). Digo que dsesses filmes, só "O Segredo do Abismo" não entra para a lista de filmes do caralho!

A verdade é que, se não fosse "Terminator" Cameron não seria o que é hoje, Arnie não seria o que é hoje (mesmo tendo feito sucesso no anterior "Conan, o Bárbaro") e a ficção científica também não seria o que é hoje. Filmes como a trilogia "Matrix" só foram criados devido à inspiração nesse clássico (e também "Cidade das Sombras"... mas isso é outra história). E digo até mais, sem "Terminator" os filmes de ação também não seriam os mesmos... até diretores fodas como Tim Burton e Tarantino reconhecem seu valor...

Além de nos apresentar uma história de robôs assassinos, apocalipse cibernético e viagens no tempo; Cameron também nos apresentou uma estoteante Linda Hamilton (vinda direto do cult "A Colheita Maldita"), um foda Michael Biehn (parceiro de Cameron em outros filmes e recentemente visto no divertido "Planeta Terror") e um ASSUSTADOR Arnold Schwarzenegger (no papel de sua vida, truculento, brutal e monossilábico).

Se já não bastasse escrever um 1º filme extremamente lógico e cheio de piração em sua trama (e com um final muito poético); Cameron usou e abusou de novas tecnologias e criou uma sequência de tirar o fôlego de qualquer um. "Julgamento Final" é uma daquelas sequências que honram a imagem do original, e é, por muitos, considerada melhor que ele (pra mim da empate). Além de ter uma música-tema animal dos "Guns' n' Roses"!

Estava tudo perfeito e Cameron fechou sua saga sem nenhum erro. Mas daí veio a chance de criar um 3ª sequência sem a tutela do mestre... deu tudo errado. Não que o filme seja muito ruim, mas não tem nada da empolgação e suspense dos primeiros filmes. Já a 4ª contonuação é até melhor que a anterior, mas também não é nada memorável. Eu prefiro esquecer que houveram esses 2 últimos filmes.

Para quem passou a infância alugando com o pai "T2" em VHS, e assistindo reprises de "Termiator" todo picotado na Record (na mesma éoca que reprisava "Alien"), os dois são filmes inesquecíveis para mim!

O Exterminador do Futuro

Uma mistura perfeita dos filmes de terror slasher dos anos 80, futurismo apocalíptico de "Blade Runner" e ação desenfreada de "Rambo - Programado para Matar"! O T-800 é praticamente um Michael Myers cibernético. Linda Hamilton está uma gostosura e Michael Biehn cria um herói memorável. Cameron viaja tanto na história do filme que no final tudo fica perfeitamente lógico. Os efeitos animatrônicos estão um pouco datados mas são bastante eficientes e divertidos dentro do possível. A trilha sonora criada por Brad Fiedel ( o mesmo que criou o inesquecível tema principal de "A Hora do Espanto") é incrivelmente dramática o intensa ao mesmo tempo. Um clima 80's impagável e um filme inesquecível.

Cotação:*****

O Exterminador do Futuro 2 - Julgamento Final

Com o final fantástico do primeiro filme, aqui Cameron elea a ação, o suspense e a urgência do 1º filme à enésima potência, trazendo um novo exterminador mais letal que o T-800 (Robert Patrick tocou o terror n começo dos anos 90); uma Sarah Connor guerreira pronta pra briga, e uma química explosiva entre Arnie e Edward Furlong (o melhor fator desse filme). As cenas de ação entraram para a história do cinema e se encaixaram perfeitamente com "You Could Be Mine" dos "Guns". Além disso, traz uma mensagem humanitária implícita e bastante esperançosa. Não tem como ser melhor. E deveria ter acabado por aqui.

Cotação: *****

O Exterminador do Futuro 3 - A Rebelião das Máquinas

Desnecessário! Contradiz tudo que os primeiros filmes pregaram e não traz nada de seus bons fatores. Kristana Loken faz pose demais; Arnie não traz toda sua simpatia e nã cnsegue recriar nada da boa química com o novo John Connor (Nick Stahl é empenhado, mas não covence); Claire Danes é linda mas está perdida na trama. As cenas de ação são extremamente frouxas e voc~e não sente interesse nenhum em ver o filme. Os efeitos são incríveis, mas só. Muito sem graça...

Cotação:**

O Exterminador do Futuro - A Salvação

É melhor que o anterior, mas isso não diz muita coisa. McG entende melhor da saga que Jonathan Mostow mas isso não basta. O filme não tem história nenhuma e também não traz tensão (pelo menos tenta um pouco); Christian Bale está um pouco apagado como John Connor, Sam Worthington está bacana, e Anton Yelchin traz Kyle Resse novamente à saga de forma intensa e marcante. As cenas de ação são boas e a participação especial de T-800 no fim do filme é FODA. No mais, não é nenhum pouco memorável e não faria diferença nenhuma se não tivesse sido realizado. Resultado muito fraco e que não honra o legado de Cameron.

Cotação: ***

Um Lobisomen Americano em Londres

2009-07-10T08:03:00.000-07:00

Não é surpresa pra ninguém que "Um Lobisomen Americano em Londres" seja classificado como o melhor filme de licantropia de todos os tempos. Essa obra-prima de John Landis é um terrorzão do cacete com uma pitada de genuíno humor cortês dos britânicos, que permanece divertidíssimo até hoje - fora que introduziu mihares de pirralhos ao gênero na época que era reprisado no "Cinema em Casa" doo SBT...

John Landis é mestre em comédias, já que nos fez gargalhar com o "xerocado" "Clube dos Cafajestes" (a 1ª comédia de sexo adolescente da história), "Os Irmãos Cara-de-Pau" e "Um Príncipe em Nova York" (como se esquecer do Reverendo Brown ou da banda "Chocolate Sensual"? hahahahaha...). Mas também fez história no cenário do terror com esse que é seu melhor filme. É incrível como o cara consegue unir um clima extremamente tenso e sombrio com piadas e tiradas engraçadas a todo o tempo.Enquanto em "Grito de Horror" Joe Dante nos divertia com um humor irônico e que servia para nos introduzir à histeria do horror que viria a seguir; Landis usa um toque de humor aqui para aliviar um pouco do clima macabro que permeia todo o filme, e lógico, para nos ambientar ao clima de vida humor inajustado dos britânicos. Não é uma comédia de horror como "Todo Mundo Quase Morto", mas sim um horror com humor negro como "Uma Noite Alucinante 2".

O início do filme é nada menos que impactante... interior nublado e chuvoso do Norte da Inglaterra, um taberna local chamada "O Cordeiro Massacrado", pântanos em toda a redondeza, noite, lua cheia, uivos inconstantes... tudo isso sem trilha sonora e se mantendo somente nas reações dos personagens... fabuloso - sem faltar violência, sangue, sustos e vultos da criatura... uma introdução PERFEITA. Algo que John Carpenter também conseguiu fazer no assustador "Halloween", e Wes Craven no divertido "Pânico".

Landis ainda foi inteligente o bastante de interromper a história em vários momentos com passagens de sonhos bizarros do protagonista para não perder o clima macabro até o momento da transformação... aquele sonho dos lobisomens nazistas com certeza levou Rob Zombie a criar o "Werewolf Women of the S.S.", e por vezes você se pergunta se Freddy Krueger irá aparecer ali hahahaha... A cena da transformação é inquestionável em seu primor, mas justiça seja feita, não é a melhor do cinema, ela empata com a também fabulosa cena de "Grito de Horror" - e se você considera as transformações estilo "Van Helsing" de ser como boas transformações ideais... lamentável... Rick Baker sacaneou a produção de "Grito de Horror" por ter abandonado a maquiagem do filme, mas pelo menos fez um ótimo trabalaho nesse aqui - fora os cadáveres do filme que não ddeixam nada a dever aos zumbis de Romero ou de O'Bannon.

E se você acha a cena de engavetamento de "Premonição 2" bacana, há uma cena de engavetamento orquestrada nesse filme aqui que não deixa nada a dever aos filmes de hoje em dia... vendo hoje o nível de violência e intensidade dessa cena repara-se de onde Tarantino tirou inspiração em suas cenas de morte em "À Prova de Morte".

O lobisomen aqui é quadrúpede, e não bípdede (como eu prefiro), mas mete um medo do caramba e é estremamente real.

Se Landis e Baker fizeram um excelente trabalho na direção/roteiro e maquiagem desse filme, os atores não ficam por menos. David Naughton interpreta David com carisma e intensidade - não se envergonha de ficar nu para tornar suas cenas como lobisomen o mais verossímil possível - (e hoje se rende a produções ridículas como "Amityville - A Nova Geração" e "Abelhas - Ataque Mortal"); Griffin Dunne diverte como Jack e esbanja um humor negro com frieza invejável (também não teve sorte, fazend filminhos bestas como "Quem é essa Garota" - aquele da Madonna...); já Jenny Agutter está deliciosa e, ao mesmo tempo, delicada como Alex (e conseguiu participar de outros bons filmes como "Brinquedo Assassino 2" e "Darkman"). Sem contar que há uma participaçã de nosso eterno Mestre Yoda Frank Oz!

Se não for o melhor, sempre estará entre a trinca de melhores da licantropia juntamente com "Grito de Horror" e "A Hora do Lobisomen"... Não é de se espantar que Michael Jackson tenha convidado Landis para fazer o inesquecível "Thriller"... Landis precisa voltar logo ao gênero do Horror e nos fazer esquecer a péssima sequência que fizeram para sua obra-prima (o lobisomen nunca deveria ter viajado para Paris...).

Cotação: *****

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=m3FTkAS15zk

Cena do Pântano: http://www.youtube.com/watch?v=-6PIke8r51E

Cena da Transformação: http://www.youtube.com/watch?v=6qULtI6a9gw

Hilariante cena do cinema pornô: http://www.youtube.com/watch?v=1t4VG9j0fQU

O Último Guerreiro das Estrelas

2009-02-27T18:08:00.000-08:00

Lembram daqueles filmes de ficção científica/aventura dos anos 80 que recheavam as matinês da TV na nossa infância e ns fazia vibrar com muita imaginação e criatividade e não ficava pensando só em efeitos especiais como os de hoje em dia? Filmes como "Krull", "De Volta Para o Futuro", "E.T. - O Extraterrestre", "Os Caça-Fantasmas", "Tron - Uma Odisséia Eletrônica", "O Sobrevivente"... Pois é, "O Último Guerreiro das Estrelas" é como esse filmes: tem um roteiro simples porém com uma história criativa, personagens que se identificam diretamentecom fãs de ficção-científica, efeitos de maquiagem e animatrônicos nostálgicos e uma direção que sabe a hora de se levar a sério e a hora de rir de si mesmo.

Na verdade, "O Último Guerreiro..." é praticamente uma homenagem apaixonada aos fãs de "Guerra nas Estrelas", afinal, qual fã da série que se diz Jedi nunca teve vontade de estar no lugar de Luke Skywalker? Aqui, Alex Rogan (o Jimmy de "Halloween II - O Pesadelo Continua") tem essa oportunidade; não de estar no lugar de Luke, mas sim ser o verdadeiro último guerreiro estelar que deve combater a Armada Kodan para que a fronteira da Liga Estelar de Xur não seja ultrapassada... e o que Alex fez para conseguir esse posto? Simples, vencer um jogo de fliperama chamado "O Último Guerreiro das Estrelas" - sendo que o mesmo foi colocado para testar possíveis guerreiros estelares terrestres... Muita viagem não? Essas histórias que colocam pessoas normais em mundos fantásticos (como as aventuras antológicas 80's "A História Sem Fim" ou "Labirinto - A Magia do Tempo") têm sempre um apelo universal.

Mas além de uma história divertida, o filme é comandado por um cara que entende de ficção-científica: Nick Castle. O cara assinou o roteiro de "The Ressurection of Bronco Billy" (o curta pelo qual John Carpenter venceu o Oscar) e do clássico "Fuga de Nova York" (também comandado pelo gênio Carpenter). Castle sabe introduzir bem os personagens para você se importar com os mesmos mais tarde: Alex é um cara sonhador, uma "criança grande" assim como Billy de "Gremlins" - e Castle nos leva a acreditar nisso somente fazendo Billy observar planetas; reparem como ele ainda apresenta a comunidade de Alex de uma forma dinâmica assim como Richard Donner fes em "Os Goonies". E apesar de incluir piadas óbvias para crianças (como as cenas de Beta Alex), ele faz bem em acrescentar elements mais "maduros" no filme: como o irmãozinho tarado de Alex que é viciado em Playoys, ou até cenas com teor mais violento como a cabeça derretendo no melhor estilo "Caçadores da Arca Perdida" ou a construção do humanóide (que lembra "Invasores de Corpos").

Se Lance Guest se sai somente bem como Alex, Catherine Mary Stewart (que esteve nos impagáveis "A Primeira Transa de Jonathan" e "Um Morto Muito Louco") tabém não se supera como Maggie, sua namorada. O verdadeiro divertimento em relação à atuações aqui é Dan O'Herlihy (de "Robocop - O Policial do Futuro"), que nos encanta bastante como Grig. Aliás, Grig com certeza serviu de inspiração para o alienígena réptil de "Inimigo Meu". Já os outros aliens desse filme são bem diversificados: os Zandos Zan parecem aquele mutante de "Pague Para Entrar, Reze Para Sair"; Xur parece o Robocop sem capacete hahahaha...; os vilões imperiais parecem o Creeper de "Olhos Famintos" e por aí vai...

Mas não é só nos aliens que a criatividadeestá focada: aqui aparece um Delorean-nave estelar de fazer inveja ao do Dr. Brown; um chip que faz o papel do peixe-babel do genial livro "O Guia do Mochileiro das Galáxias" (que deu origem a um dos filmes mais brilhantes e subestimado dos últimos tempos); os computadores e painéis de naves aqui são aqueles jogos de luzes que ficam piscando e inundavam os filmes de ficção dos anos 70/80; e a Gunstar desse filme (uma versão menor da Falcon) é como John McClane - mata todo mundo, mas nunca leva um tiro hehehehehe...

"O Último Guerreiro das Estrelas" é um filme menor (não está no nível de "Guerra nas Estrelas" ou muito menos de "Contatos Imediatos do Terceiro Grau" - o melhor filme sobre ufologia de todos os tempos) mas é um filme descompromissadamente divertido em tudo que propõe, uma viagenzinha alucinada por planetas estranhos com seres fantásticos com muita aventura e curtição... o que mais você pode querer de um filme de ficção B dos anos 80?

Cotação: ****

Trailer do filme: http://www.youtube.com/watch?v=H7NaxBxFWSo

Música-tema do filme: http://www.youtube.com/watch?v=BSf5tx4e_PA

A "Flor-da-Morte": http://www.youtube.com/watch?v=hlAsSyDAWR8

Joguinho de Atari do filme: http://www.youtube.com/watch?v=hYJhu-jycBU

Como Pilotar a Gunstar: http://www.youtube.com/watch?v=JFOHy791kRE

Férias do Barulho

2009-02-25T17:17:00.000-08:00

Quando eu era pequeno e não havia a menor possibilidade de comprar uma revista Playboy ou alugar um filme pornô, só havia três chances de eu ver mulher pelada (bom... quatro se eu for contar as vezes que achei filmes pornôs escondidos do meu tio...): assistindo filmes de terror (principalmente slashers) e torcer para que algumas das gatas do filme ficassem nuas antes de morrerem; tentando driblar o sono e ficar acordado até pelo menos 2 da manhã aos sábados para ver "Cine Privê"; ou vendo as pornochanchadas americanas dos anos 80 num antigo "Cinema em Casa" ou na "Sessão da Tarde" (que hoje não ousam mais passar esses filmes... infelizmente). Filmes como "Porky's - A Casa do Amor e do Riso", "A Primeira Transa de Jonathan" ou até esse "Férias do Barulho" faziam minha alegria na infância HAHAHAHAHA... E como não poderia deixar de ser, viraram clássicos da mesma.

Todos sabemos que o forte desses filmes nunca foi o roteiro, e sim os atores carismáticos, as situações engraçadíssimas que os diretores levavam ao limite do nonsense e, lógico, o sexo e as gatas peladas que recheavam o filme. No caso de "Férias do Barulho" não é diferente, ele pode ser descrito como uma extensão alucinada (mais?!) da sequência do hotel do cult "erotic comedy" "A Última Festa de Solteiro" (aquele em que o Tom Hanks ganha uma despedida de solteiro dos seus amigos) - e podem crer, o hotel desses dois filmes tem mais gostosas que a mansão da Playboy. O que é bastante notável nesse filme aqui é uma igenuidade (?!) em relação às situações e confusões - assim como no clássico "Clube dos Cafajestes" (é só verem o ataque de Cho-Cho e Twinkie ou a cena de "mão-na-massa" do elevador) - são sempre cenas improváveis mas que se tornam muito divertidas graças ao carisma dos atores que conseguem nos fazer acreditar no que está acontecendo (assim como Leslie Nielsen faz nos seus bons filmes como "Apertem os Cintos... O Piloto Sumiu").

Falando no elenco, esse é o 2º filme de Johnny Depp (que tinha acabado de sair do sucesso de "A Hora do Pesadelo") e que aqui não pode fazer bastante coisa com seu papel, pois além de seu personagem não fazer bastante coisa durante o filme (só ficar correndo atrás de mulher), ele é coadjuvante. Rob Morrow (que esteve no bom "Antes de Partir") é o protagonista aqui e responsável pelas melhores piadas do filme (a cena da cortejo à Baba Rama Nana... HAHAHAHA... é hilária). Ainda tem Toy Azito (de "A Família Adams") fazendo um personagem que só apanha e deve ser parente do diretor da escola de Ferris Bueler, Dody Goodman "de "Grease") que faz a avó da "Noiva" de Kill Bill... HAHAHAHAHA..., e Leslie Easterbrook (lembram da polícia peituda e durona de "Loucademia de Polícia"?) fazendo um papel meio Mrs. Robinson... Fora um noiado que aparece do nada e é uma versão genérica do Spicolli de "Picardias Estudantis" (um dos papéis mais divertidos de Sean Penn).

E se o filme é recheado de personagens divertidos e situações idem (e lógico que não poderia faltar uma cena de malhação no melhor estilo "Flashdance" né?!), a parte de gatas sem roupa ~também não faz feio: as mulheres aqui aparecem a todo momento de biquini (lógico, estão numa praia) e prontas para tirá-lo a qualquer momento (lembram daquela república das Pis de "A Vingança dos Nerds"?) - o filme é um festival de peitos e bundas tão grande quanto em qualquer filme da "Emannuelle" (clássicos trash do "Cine Privê"). Um dos problemas, é que nesse aqui as mulheres não tem personalidade (algo que foi feito muito bem no ótimo "Negócio Arriscado", que depois foi plagiado em "Show de Vizinha") e são apenas corpos bonitos; apesar disso, aqui os protagonistas não caem no clichê que já era batido de perder a virgindade (Pee Wee e Jonathan já eram veteranos HEHEHE...) - eles~são praticamente uma versão adolescente do "Esquadrão Monstro", só que ao invés de procurar monstros para combater, ele procuram gatas para se dar bem...

Abusando de uma trilha sonora nostálgica mas bem babaquinha (lembram do dueto ridículo de "Sexta-Feira 13 - Parte5"? "Uh-uh Baby, uh baby, uh-uh Baby, uh baby, Hei baby, hei baby..." HAHAHAHAHA...) esse é daqueles filmes do caralho sem noção que só prezam uma coisa: a curtição 80's... e ele consegue isso muito bem!

Cotação: ****

Trailer do filme: http://www.youtube.com/watch?v=o_TSNE9MRBQ

Adoração à Baba Rama Nana: http://www.youtube.com/watch?v=nEd6VOZX_1g

Correndo do Maestro com direito a "Flashdance": http://www.youtube.com/watch?v=vbW1ufUYZuk

Trocando de quartos: http://www.youtube.com/watch?v=PjZ9SWMcLwo

Cena da viúva: http://www.youtube.com/watch?v=v3viizm49bU

Alguém Muito Especial

2009-02-21T09:11:00.000-08:00

John Hughes é um marco dos anos 80. Seus filmes foram fenômenos para aquela geração e se mantém como um paradigma até hoje quando o assunto é "filmes para adolescentes" - não é difícil encontrar histórias e personagens semelhantes aos que ele criou em lixos como "Ela é Demais", "Um Adolescente em Apuros" ou "Correndo Atrás". O diferencial de seus filmes, que os fazem extremamente superior aos já citados, é que Hughes sabia falar de igual para igual com os jovens da época e não os tratava com imbecis anencéfalos, ele trazia a agonia e os problemas dos mesmos de uma forma real nos filmes... e com muito estilo (é um alívio ver que seus filmes não inspiraram somente porcarias, mas sim filmes respeitáveis e super-divertidos como "Superbad - É Hoje"). Fora que seus filmes contavam com bons diretores e atores (ou você considera Freddie Prinze Jr. ou Jennifer Love Hewitt bons atores?).

Em "Alguém Muito Especial", Hughes trás em seu roteiro um emaranhado de tudo que já havia feito antes (ou quase) - a indiferença dos pais de "Gatinhas e Gatões"; a quebra de estilos de "Clube dos Cincos"; a vontade de se libertar de "Curtindo a Vida Adoidado"; e amor X amizade de "A Garota de Rosa Shocking". Ele faz isso de um intimista e orgânico, mas só não ficou melhor porque ele não o dirigiu - quem ficou nesse cargo foi Howard Deutch, que havia quebrado a banca um ano antes com "A Garota de Rosa Shocking". Não me entendam mal, "Alguém Muito Especial" é um filme do caralho e até superior à "Garota de Rosa Shocking" (que é bom, mas nada demais), mas não é um trabalho de gênio como no CLÁSSICO (sim, CLÁSSICO) "O Clube dos Cinco" - a apesar de muitos considerarem "Curtindo a Vida Adoidado" seu filme definitivo, esse cargo na verdade é de "O Clube dos Cinco".

A história é sobre Keith (Eric Stoltz - que iria interpretar Marty McFly em "De Volta Para o Futuro" mas perdeu o cargo para Michael J. Fox; e que esteve também em "Pulp Fiction") um estudante terinando o colegial que quer dedicar sua vida às artes plásticas - diferente do gosto de seu pai (e isso renderá o lado "Curtindo a Vida Adoidado" do filme). Keith tem uma amiga, Watts (Mary Stuart Masterson do bom "Tomates Verdes Fritos") que sente algo mais por ele, embora ele não perceba ("A Garota de Rosa Shocking"). Keith, na verdade, é apaixonado por Amanda (Lea Thompson, a mãe de Marty em "De Volta Para o Futuro") que é a garota popular do colégio, mas finge ser algo que realmente não é ("O Clube dos Cinco"). O problema é que Amanda é a namorada de Hardy (Craig Sheffer, de "Fogo no Céu") e preza bastate as aparências.

Pela sinopse já se percebe que o filme não tem a profundidade de "O Clube dos Cincos", mas não é por ser um romance adolescente que ele vale menos. Hughs entende que a geração jovem dessa época (1987) ou de qualquer outra será o futuro do mundo, portanto ele não se limita a criar um jogunho sentimentalóide, mas sim tratar seus personagens como verdadeiras pessoas com defeitos suficentes para que seus espectadores reconheçam os seus através dos personagens e amadureçam. Keith pode ser um cara simpático e super gente-fina, mas tem uma igenuidade preocupante e é, de certa forma, inconsequente; Watts se coloca de durona e descolada, mas no fundo ela não consegue lidar com seus problemas (e seus problemas com seu pai nos leva dreto a "Gatinhas e Gatões"); Amanda se esconde atrás de uma imagem e não tem um pingo de respeito próprio (e seu caso com Hardy nos faz ter tanta raiva dele quanto tínhamos de James Spader em "Garota de Rosa Shocking"). Além disso, Duncan (Elias Koteas que esteve no cult "Zodíaco" e no superestimado "O Curioso Caso de Benjamin Button") se torna em dos persongens mas bacanas do longa, ao nos mostrar além das aparências, nossa dignidade é algo inabalável.

Howard Deutch trabalham bem e acompanha a lógica do roteiro (e dos personagens) de forma envolvente - a cada nova cena os defeitos dos personagens são colocados em cheque e, querendo ou não, eles terão de enfrentá-los. Além disso, ele cria sequências bastante empolgantes, como a cena em que Amanda repara que seus amigos a estão esnobando, a famosa cena de treinamento de beijo e o fantástico clímax do filme (sempre usando bem a trilha sonora durante todo o filme). Fora que ele comanda bem TODOS os atores do filme - Stoltz está realmente carsimático, e nos convence deseus atoa impensados no fim do filme; Stuart Masterson cria uma Watts intensa (é praticamente uma versão feminina do Duckie de "Garota de Rosa Shocking") e nos comove com seuu sofrimento crescente; Thompson traz bastante delicadeza e fragilidade a Amanda (algo que a "princesa" dos anos 80 Molly Ringwald não conseguria fazer tão bem). Já Sheffer, faz o galã malvado de sempre (e vê-lo no fim do filme em uma situação constrangedora é como ver Biff Tannen sendo esmagado por um caminhão de esterco HAHAHAHAHAHA); Koteas consegue não exagerar na caricatura e transforma seu personagem de imbecil a fraternal de uma hora para outra (lembram de Seth Gueko em "Um Drink no Inferno")

Esse é um daqueles filmes marcantes de uma época fantástica, um verdadeiro cult de toda uma geração. Não é um filme complexo e muito menos modificou a história do cinema, mas que se dane... o cinema é uma arte para trazer emoções diversas, e se um filme te faz esquecer seus problemas e compenetrar em todo seu círculo e realmente se importar e torcer por seus personagens e, ainda por cima, aprender com os mesmos, esse filme merece meu respeito... e Hughes sabe muito bem como fazê-lo. Se você ainda não conhece o cinema de John Hughes, sua cultura cinéfila está deficiente... corra já para a locadora!

Cotação: ****

Ficha do filme: http://www.adorocinema.com/filmes/alguem-muito-especial/alguem-muito-especial.asp

Trailer do filme: http://www.youtube.com/watch?v=MGEQM5-yuOU

"I Go Crazy" de Flesh For Lulu: http://www.youtube.com/watch?v=0PSssXTAMjo

"Turn To The Sky" de March Violets: http://www.youtube.com/watch?v=ihWTXfH2a8Q

"Beat's So Lonely" de Charlie Sexton: http://www.youtube.com/watch?v=OfSu_TGqn3g

"Miss Amanda Jones" de March Vilolets: http://www.youtube.com/watch?v=7IcWHFipeoA

Cena de treino de beijo: http://www.youtube.com/watch?v=qhzEzaYXxdo

Watts na bateria: http://www.youtube.com/watch?v=KiGrstDBAfk

A cena da festa: http://www.youtube.com/watch?v=OhrvNadK_VI

O Novo Pesadelo - O Retorno de Freddy Krueger

2009-02-15T05:56:00.000-08:00

Depois de terem avacalhado bonito com Freddy na 6ª parte (que apesar de estar longe de dos meus filmes preferidos, eu me divirto, mas é uma questão de nostalgia, não de qualidade) só mesmo seu criador para trazê-lo de volta aos eixos. Wes Craven triunfa aqui, não faz seu melhor filme (o 1º pesadelo é antológico) mas sim seu filme mais inteligente (e não me espantei ao ver que Craven era formado em filosofia...). Esse filme não é apenas um filme de Fred Krueger, e sim um filme sobre o poder de filmes de horror e os bastidores de Hollywood, sendo que Craven cria um jogo de espelhos entre atores e personagens, ficção e realidade tão interessante que a verdadeira estrela aqui é a narrativa de Craven (você nunca sabe o que virá a seguir), Freddy é apenas a cereja do bolo. E Craven se saiu tão bem aqui que fez o mesmo em "Pânico 2" (não tão profundamente, mas mesmo assim MUITO bacana) e em "Pânico 3" (desta vez ele foi sabotado pelo roteiro ruim, e o negócio desandou).

Craven traz Fred Kruger de volta como uma antiga e poderosa entidade maléfica que ressurgiu com a criação do 1º filme da franquia - ela vive da morte de inocentes. Enquanto a série seguia seu curso ela estava presa aos filmes, porém com a morte de Freddy no filme anterior ela se libertou e passou para a nossa realidade (bizarro). No filme, Wes Craven (ele mesmo) está tendo pesadelos com isso e começa a escrever o roteiro para um novo filme de Freddy, sendo que Heather Langenkamp (que se mostra nesse filme ser igual vinho, pois 10 anos mais velha ela está MUITO mais linda que no 1º filme), que interpretou Nancy no 1º filme, está sendo atormentada por essa entidade, assim como Dylan (seu filho) - e quanto mais o filme passa, mais atores e produtores do 1º filme vão interagindo e se confundindo aos seus papéis e mais a coisa rola de maneira alucinada. É como se os personegens estivessem no cinema de fantástico "Demons -Filhos das Trevas" e estivessem vendo "A Hora do Pesadelo".

Além de Craven e Langenkamp, quem também dá as caras aqui é John Saxon (o pai de Nancy) - que brilha em sua última cena no filme -; Robert Shaye (o produtor de toda a franquia) que aqui faz o verdadeiro papel de produtor mesmo, só pensando em dinheiro; Nick Corry (o Rod) e Tuesday Knight (a Kristen da parte 4) aparecem rapidamente; e claro Robert Englund - e seria MUITO bacana vê-lo contracenando com Fred nesse filme, o que infelizmente não acontece (o que é certo pela lógica do filme) - e seria muito legal ver Johnny Depp aqui (que só não foi chamado porque Craven achou que ele não aceitaria, o que Depp confirmou ser um palpite errado...). Langenkamp aparece muito mais madura nesse filme, e com mais competência também, e consegue o difícil serviço de separar Nancy de si mesma nesse filme. A verdade é que ela leva move o filme todo consigo mesma (assim como John Cusack em "1408") e não deixa o ritmo cair hora nenhuma. Miko Hughes (o eterno Cage do inesquecível "Cemitério Maldito") está bem num papel difícil para uma criança. Já as cenas de Craven, Saxon, Englund e Shaye não se tornam falsas hora nenhuma (graças ao empenho dos mesmos).

Aliás, as melhores cenas do filme são exatamente as cenas dos basidores que brinca com a série: a proposta que Shaye faz para Heather; seu revelador encontro com Craven, suas conversas amigas com Englund - tudo isso enriquece o filme e o torna mais divertido. E Craven não deixa de fazer referências aos filmes antigos: a morte de certa personagem que remete diretamente ao 1º filme, "Dane-se seu passe", o cofronto no quarto de Heather, a participação de Lin Shaye, "Vocês são todos meus filhos agora", a cena final entre Saxon e Langenkamp, a cena da montagem da luva ... - tudo é uma homenagem tão legal quanto Jamie Lee Curtis planejou no sétimo (coincidência?) filme da franquia "Halloween"!

E Fred, bem, volta diretamente às suas origens - assustador demais e muito imponente. Seu físico nunca esteve tão ameaçador - e até sua maquiagem meio diferenciada ajuda no horror que seu personagem encarna aqui. O Fred mais assustador ainda é o do 2º filme, mas esse aqui e o do 1º exalam maldade suficiente para nos meter muito medo. A trilha snora deste aqui é a mais grandiosa de toda a série, porém a modernização do tema central de Fred ficou muito ruinzinha. O filme conta com uma quantidade necessária de violência que não se torna exagerada em momeno algum, e cenas de pesadelos aqui são mais discretas e sem toda a pompa dos filmes anteriores (menos a angustiante cena do "Fred nas nuvens").

Com um clímax que faz uma rima bacana com a função de Craven na série (e a idéia do templo Grego é inspirada) esse é daqueles filmes que brincam com a magia da metalinguagem (não de um modo absoluto como "Cinema Paradiso" mas divertido como os já citados "Pânico 2", "Demons", e até mesmo "Brainscan", "Uma Cilada Para Roger Rabitt", e o recente "Rebobine, Por Favor") - filmes esses que ficam ainda melhhores quando assistidos no clima do cinema (aliás, qualquer filme DEVE ser assistido no cinema, hoje popularizaram a mania de baixar filmes da Web e isso está destruindo o que os cinéfilos mais prezam - cinéfilo de verdade aguarda os filmes estrearem nos cinemas porque sabe que o clima daquela sala escura é algo contagiante). Os que se dizem cinéfilos e baixam filmes da internet só não precisam rever seus conceitos, como estão destruindo a forma de arte mais completa de todas (pelo menos na minha opinião).

Além de ser inteligente o bastante para puxar nossa atenção (vejam como Craven criou o trailer no mesmo clima do filme, fazendo do mesmo um making of) e intrigar com os acontecimentos, esse "Novo Pesadelo" mete medo mesmo; e eu não entendo como Wes Craven fez depois deste, um filme tão nojento quanto "Um Vampiro no Brooklyn"... lamentável. Infelizmente foi o filme da série que menos arrecadou no cinema, pelo menos foi um sucesso de críticas. Fecharia a série com chave de ouro, embora um remake estar vindo por aí...

Cotação: ****

Teaser do filme: http://www.youtube.com/watch?v=-AA5soYBPmg

Trailer do filme: http://www.youtube.com/watch?v=dxoudZG9rkU

A morte de Tina?: http://www.youtube.com/watch?v=E70Gr5Z3ixo

Fazendo a luva: http://www.youtube.com/watch?v=e7JOvlu8Fs0

Cena com várias Participações especiais: http://www.youtube.com/watch?v=LkJPhkiSYN4

A Hora do Pesadelo 5 - O Maior Horror de Freddy

2009-02-13T16:09:00.001-08:00

Não sei porque o pessoal não gosta muito desse filme. Bom, depois da frenética parte 4, o lado fantástico de Freddy estava à toda, e essa 5ª parte não é uma das aventuras do nosso titio Krueger... e sim um filme de Horror mesmo (que desde a 2ª parte não se via). Se na 2ª parte Freddy está com o "Lado Negro da Força" hehehehe... dominando-o como nunca, e no 4º filme ele veio como um verdadeiro Jareth from hell (pausa para reverenciar David Bowie...); aqui Freddy chega com o seu lado gótico e dark mais forte do que nunca (e faz até pose de Nosferatu hahahaha...). Tudo bem que as mortes desse filme abusam do lado fantasioso, mas o filme é levado por Stephen Hopkins (de "Predador 2" e do inacreditavelmente ruim "A Colheita do Mal") como um sombrio retorno de Freddy Krueger à ativa, num estilo bem "O Bebê de Rosemary"...

Trazendo de volta a heroína mais apetitosa da série, Alice (que aqui está mais linda do que nunca), esse 5º filme conta com uma volta original de Freddy Krueger - no filme Alice engravida de Danny (ambos sobreviventes do filme anterior) o que para Freddy Krueger é uma forma de "reencarnar" (como o que ele tentou fazer com Jesse no 2º filme e, infelizmente, se preocuparam em fazer apenas uma parábola sobre homossexualismo - ainda bem que não fizeram isso em "Jason Vai para o Inferno" - apesar daquele vermezinho ser ridículo e completamente chupado do cult divertidíssimo "The Hidden"). E com essa pemissa, o roteiro faz uma eficiente correlação com a gravidez de Amanda Krueger - e ela participa desse filme como uma antítese da Sra. Voorhess. Além disso, há menos personagens nesse filme, e isso dá espaço para cada um deles crescerem na tela: Greta (Erika Anderson - que fez um soft porn do nível "Cine Privê" nos anos 90 chamado "Perigosa Obssessão") encanta com sua humildade e determinação (com uma mãe daquelas é difícil ter quaquer uma dessas qualidades); Yvonne (Kelly Jo Minter, aquela garota super barbeira do clássico da Sessão da Tarde "Curso de Verão") nos convence de sua preocupação e falta de compreensão em relação à Alice; já Mark (Joe Seely, do oitentista "Sol, Praia e Amor") é um ponto negativo - não dá pra levar aquele cara à sério...

E é legal ver a continuidade com o filme anterior, apesar de Alice não ter seu poder Highlander mais (algo que nunca é explicado), sua relação com seu pai é tratada de maneira bacana e o fato de Freddy só poder matar pelos sonhos dela (e no caso aqui, do bebê também) é respeitada. Além disso, nesse filme eles tem maior disponibilidade de nos mostrar a verdadeira origem de Freddy Krueger (ou você pensou que ele era realmente filho de Alice Cooper? hahahaha...). Já os vislumbres do filho de Alice não são muito bons (aquele garotinho é estranho no nível Halley Joel Osment de bizarrice); sem contar aquele bebê Freddy Krueger que parece um filhotinho de Alien...

E se os personagens tem caracetrísticas bem marcantes, as direção de arte dá um show como no filme anterior: reparem como o quarto de Greta é cheio de bonecas nos remetendo à perfeição que sua mãe a impõe; ou o quarto de Mark que é todo colorido e cheio de desenhos, livros e gibis - o que nos convence de sua grande criatividade e imaginação. O jantar de Greta aliás traz um design que é incrivelmente perturbador e inquietante (e essa cena é uma das mais nojentas da série - lembram de "Seven"?). E claro que não podemos esquecer o castelo gótico de Freddy nesse filme, que une o porão do sanatório de "Hellraiser II", as torres obscuras do castelo de Drácula em "Drácula de Bram Stoker" (só faltou o famoso tatuzinho do filme de 1931 que foi até homenageado no fantástico "Deu a Louca nos Monstros"); e as escadarias desconexas e que não respeitam a lei da gravidade (assim como as do clímax de "Labirinto - A Magia do Tempo"... olha o Jareth aí de novo hehehe...).

Alice volta aqui mais corajosa que no filme anterior (pontos para Lisa Wilcox - e dessa vez não tem cena de preparação de luta à la Rambo que funcionou muito bem no clima do filme anterior). Stephen Hopkins sabe usá-la bem nas cenas dos sonhos e respeita o amadurecimeno da personagem desde o filme anterior (em momento algum ela aparece assustada e insegura). Hopkins filma com uma intensidade bem mais contida que Harlin, o que é necessário de acordo com a intenção do filme, mas não deixa de colocar um entusiasmo em nas horas certas - como na morte da motocicleta (que tem efeitos mecatrônicos excelentes), na cena da revista em quadrinhos (que apesar de ser divertida não convém ao clima do filme - e apela até pra um Robocop trash), e também no clímax final (que tem até uma separação de corpos no estilo "Uma Noite Alucinante 3"). Fora que a trilha sonora dá um tempo assustador durante todo o filme (apesar de sumir com o tema principal da série) - e por que "Bring Your Daughter to the Slaughter" do master Bruce Dickinson não toca no filme? Imperdoável...

A maquiagem continua excelente como de costume e a fotografia não fez todo o jogo de cores "Yellow Submarine" do filme anterior, apelando apenas para um azul escuro e um bege forte. Esse filme teve metade da bilheteria anterior (algo que é fácil de compreender, apesar da boa qualidade do filme) e fez a série votar ao nível aventuresco no próximo filme - que apesar de parecer um episódio longo dos "Lonney Tunnes" pessoalmente me diverte, mas é algo de infância mesmo...

Cotação: ****

TV Spot 1: http://www.youtube.com/watch?v=7qcqom7e3PU

TV Spot 2: http://www.youtube.com/watch?v=apwlIBP5NMk

TV Spot 3: http://www.youtube.com/watch?v=5vvYnFjePzs

Teaser do filme: http://www.youtube.com/watch?v=fh2KnRB7Fv8

Trailer do filme: http://www.youtube.com/watch?v=K81Um6WOwh0

Cena do jantar: http://www.youtube.com/watch?v=stgrFa4OP8o

A Morte da motocicleta: http://www.youtube.com/watch?v=d9HOk08a7eE

O Renascimento de Freddy: http://www.youtube.com/watch?v=0TfxijzpCKc

"Bring Your Daughter to the Slaughter" do Iron Maiden: http://www.youtube.com/watch?v=Ge7CpdAZoOo

A Hora do Pesadelo 4 - O Mestre dos Sonhos

2009-02-08T13:29:00.000-08:00

Visto que o 3º capítulo arrebentou nas bilheterias, os produtores espertos fizeram uma sequência logo um ano depois (e ao contrário de joças como "Halloween 5" e "Sexta-Feira 13 - Parte 5" - que tambem foram feitas no prazo de um ano - é MUITO bem produzido) e priorizaram no filme o que mais havia sido bem sucedido no "Guerreiro dos Sonhos" a aventura alucinada. Nossa... esse filme é um barato, sabe aqueles filmes que você acha que o diretor estava sob drogas pesadas quando fez o filme (como "Coração Selvagem" de David Lynch)? Pois é, esse 4º pesadelo é totalmente alucinado e divertido, o clima jovem New Wave/Kitsch dá um tom bacanudo ao filme, e as músicas Hard Rock e as baladas pops acompanham tudo com um clima de empolgação constante. O clímax viajante d filme anterior é levado à enésima potência nesse aqui.

Kristen, Joey e Kincaid votam aqui para dar uma boa continuidade à série. Porém morrem logo no começo, e Kristen passa seu poder de chamar as pessoas para seus sohos para Alice (a heroína da vez), que além desse poder também acumula as características de seus amigos mortos durante o filme (como se fosse um Highlander hehehe...). O filme também traz uma química bacana entre Alice e Rick (seu irmão), tão boa quanto a de "A Hora do Lobisomem"; a personalidade de Alice é bem trabalhada durante o filme (e as cenas em que ela imagina situações foi claramente chupada em "Show de Vizinha"). Os personagens aqui são tão carismáticos como do filme anterior: tem um gótico que luta Karatê (!), uma gata que parece querer ser Mister Universo (!!), uma nerd que inventa uma máquina com ondas sônicas para matar insetos (tão nerd quanto Keith Gordon em "Vestida para Matar") e por aí vai - um bando de jovens malucos que conseguem nossa simpatia.

Renny Harlin (que oscila entre filmes horríveis - "O Pacto", "O Exorcista: O Início" - filmes bons - "Do Fundo do Mar", "Caçadores de Mentes" - e cults memoráveis - "Duro de Matar 2", "Risco Total") realiza um de seus melhores filmes aqui. Reparem nas movimentações de câmera que faz tudo ficar mais alucinado e fluido (quando Kristen comaça a dormir, ou a cena da prova de física), as câmeras lentas usadas com elegância (as janelas quebrando, alice sendo arremessada), as focalizações de Freddy (o cara faz até pose ... HAHAHAHA...). Juntamente com a direção, a direção de arte dá um banho de criatividade, o jogo fantástico de cores fortes (como em "Assassinos por Natureza"), a estilização dos quartos dos personagens e dos locais dos sonhos (a casa de Nancy parece aquela casa assombrada de "A Noite dos Demônios"; a igreja do final do filme é a estilização 80's do que restou da igreja do fim de "Hellraiser 3"; e tem até uma lanchonete à la "De Volta Para o Futuro" hehehe...).

As sequências de sonhos então, são um show de criatividade: Freddy é ressucitado no melhor estilo "Hellraiser", tem uma versão macabra de "Karatê Kid"; uma homenagem à "Tubarão", uma morte de sugar vidas que lembra "Força Sinistra", a cena nojenta da barata, o sonho "molhado" de Joey (que traz mais uma gostosa pelada pra série !!!!!!!!!) uma cena inquietante de repetição que também foi bem usado em "Poltergeist III", e a morte de Freedy aqui é BIZARRÍSSIMA (lembram do destino dos demônios em "Evil Dead"?...). Tudo é fotografado com um ar de fábula e aventura que nos faz empolgar e vibrar cada vez que Freddy aparece de novo na tela (uma empolgação tão grande e bacana quanto ver a Nava Falcon combater as naves Imperiais na antiga trilogia do "Guerra nas Estrelas").

A trilha sonora é uma caso a parte, arrasa em todas as suas canções - com destaque para a balada sexy de Tuesday Knight nos créditos iniciais; a vibrante "Anything, Anything", e a Heavy romântica "Love Kills". Lógico que isso tudo tornou o filme mais comercial, mas as músicas ajudam bastante no clima puta divertido (reparem na trilha rock'n'roll da cena que Alice se prepara para combater Freddy Krueger - e é tão empolgante ver isso quanto ver os Irmãos Frog se preparando para matar os vampiros em "Os Garootos Perdidos") . E tambem a trilha incidenal volta com as músicas do 1º filme - e reparem na musiquinha da cena de repetição, é a mesma do episódio do "Abominável Homem das Neves" do Chapollin... HAHAHAHA... Destaque também para os ótimos efeitos mecatrônicos desse filme (assim como o do anterior) que usam pouquíssimo do CG e brilham em todas as cenas.

Com uma luta final tão bacanuda quanto ver Tommy Jarvis metendo o cacete em Jason em "Sexta-Feira 13 - Capítulo Final", esse é o melhor filme da fase "As Aventuras Macabras de Freedy Krueger"... não me entenda mal, o pesadelo definitivo sempre será o 1º, mas esse aqui diverte pra cacete com suas viagens alucinantes, não é à toa que foi o filme que mais arrecadou nos cinemas.

Cotação: ****

Spot de Tv: http://www.youtube.com/watch?v=izcKobYHYyg

Spot de Tv: http://www.youtube.com/watch?v=FjUqGpyvt7U

Spot de Tv: http://www.youtube.com/watch?v=tcT_S0kWRaM

Trailer do filme: http://www.youtube.com/watch?v=j9TWgBHUjZ0

Canção "Love Kills" de Vinnie Vincent: http://www.youtube.com/watch?v=gZC2LiVhehg

Canção "Anything, Anything": http://www.youtube.com/watch?v=zvIYJ8J_noA

Canção "Don´t Be Afraid of Your Dreams" de Go West: http://www.youtube.com/watch?v=FMUf7OZcdd8

Canção "Nightmare" de Tuesday Knight: http://www.youtube.com/watch?v=niG_jMYUa8I

Canção "I Want Your Hands on Me" de Sinead O'Connor: http://www.youtube.com/watch?v=_W7u7g7oV68

Canção "Back to the Wall" de Divinyls: http://www.youtube.com/watch?v=88StzlcmkHY

Cena da barata: http://www.youtube.com/watch?v=_heiGWLx5-o

Alice Vs Freddy: http://www.youtube.com/watch?v=uO1zRnSccQ0

A Conclusão de Kristen: http://www.youtube.com/watch?v=C-LF1FNkGtE

Alice se prepara para o combate: http://www.youtube.com/watch?v=u1pZex7gbx8

Pesadelo Inicial: http://www.youtube.com/watch?v=hqTS1JDUjDo

A Hora do Pesadelo 3 - Os Guerreiros dos Sonhos

2009-02-08T05:46:00.000-08:00

Pelo jeito ninguém gostou do Fred Krueger fodão e mau do 2º pesadelo, e preferiram o Freddy Krueger alucinado, humorista e irônico que aparecia em doses certeiras no 1º filme. Se no 2º a maldade é a única coisa em Fred, no 3º é seu espírito aventureiro que manda. Sim, com esse filme começou a fase "A Aventuras Macabras de Freddy Krueger" onde o mundo dos sonhos é um verdadeiro mundo das fantasias bizarro, um "País das Maravilhas" em que Freddy é a Rainha de Copas e ninguém consegue escapar dele. O lado terrorzão some um pouco aqui, e o que mantém o filme são as situações fantásticas e divertidas com Freddy sempre com uma piada na ponta da língua. O segredo é que os diretores dessa parte 3 (o mesmo Chuck Russel que nos entregou o oitentista eterno "A Bolha Assassina"), das artes 4 e 6 não levaram o filme à sério e sim como um terror B aventuresco descompromissado (o que faltou nos filmes do Jason à partir da parte 7).

Grande parte da diversão dessa 3ª parte se deve também à esperteza do roteiro (de Russel e o master Frank Darabont - pausa para reverência). Já que Jesse era um protagonista aborrecidíssimo no filme anterior, trouxeram Nancy de volta em grande forma - mais esperta e madura - como uma psiquiatra especialista em distúrbios do sono (bacana!); fora que os jovens de Elm Street são atacados por Freddy nos sonhos e são tidos como suicidas e internados em um asilo psiquiatrico (outra sacada inteligente do roteiro) - algo que também serviu para dar um clima de desconforto em "Hellraiser II". E além de trazerem Nancy de volta, eles criam a 2ª das três heroínas emblemáticas da série: Kristen (Patricia Arquette, que esteve no clássico "Ed Wood" do mestre Tim Burton). John Saxon (de "Um Drink no Inferno" !!!!) também volta à série como um amargurado policial (todo mundo sabe o porquê). Além dos três, Craig Wasson (aquele carinha claustrofóbico do perfeito "Dublê de Corpo") tambem é parte importante do filme e trás um médico simpático. A participação especial da vez (que só se tornou especial mesmo depois de "Matrix") fica por conta de Lawrence Fishburne (que hoje estampa a capinha do DVD o filme hehehehehe...)

Se o roteiro é esperto, Chuck Russel dirige o filme de uma forma bastante divertida e alucinada com "aquele" clima B. As sequências de sonhos são perfeitamente fundidas à realidade (como no 1º filme) e são levadas como uma aventura no nível de "A História Sem Fim" de terror, onde cada passo tem uma armadilha, algo inesperado (portas desconhecidas, armadilhas em todos os lugares - lembra do depósito de lixo da nave do Darth Vader??? hahahaha... - e um Freddy Krueger eno encalço de todos); é como se fosse um ideogame e os personagens precisassem passar o chefão principal que é o Freddy... hehehehe... Chuck também realiza uma cena divertida que parece uma fusão de "Christine - O Carro Assassino" e "A Casa dos Mau Espíritos"; usa um pouco do nostálgico stop-motion (lembram de "The Gate"????) e trás de volta a trilha sonora empolgante do 1º filme.

Aqui, as mortes como a ficar mais variadas e criativas possível (mesmo que tenham menos sangue) mostrando o quanto Freddy pode brincar com as suas vítimas (lembram do sadismo de Mr. Blonde em "Cães de Aluguel"?). Vale tudo aqui, um Freddy réptil que parece aquela bruxa velha/demônio de "Uma Noite Alucinante 2", seringas com drogas no lugar dos dedos, brincar de marionetes com os nervos do SNP de uma das vítimas (a melhor morte na minha opinião) e um clímax bacanudo numa casa que lembra aquela casa do garotinho que vivia num desenho animado do fantástico "No Limite da Realidade". E se no 1 tinha homenagem à "Evil Dead", nesse tem homenagem à um B/trash/oitentista da infância de muitos "Criaturas" (um "Gremlins" genérico hahahaha...). E é nesse filme que Freddy solta "Bem-Vinda ao Horário Nobre Vadia!!!!!"

Além disso, aqui também tem os "Guerreiros dos Sonhos", os personagens são todos carismáticos e é bacana ver o poder de cada um no mundo dos sonhos: tem a filha do Bruce Lee, uma punk saída direto do 80's "The Wraith", uma versão desocada do Fanático do "X-Men", um mago que parece um personagemdo filme "Krull" e assim por diante. Isso deixa o espiríto aventuresco do filme mais divertido, e é óbvio que fizeram isso pra cahamerm a atenção da molecada que gostava de "Os Goonies" e "Deu a Louca nos Monstros"! Fora que aui aparece a 1ª gostosa pelada da série!!!!!

Trazendo um Hard Rock bacanudo pro filme (as canções do Dokken arrasam), Russel e Drabont podem ter esquecido o lado mais maléfico de Krueger, mas souberam divertir bastante com um Freddy que mais parece o Jareth de "Labirinto - A Magia do Tempo". Clássico da infãncia (lembro quando passou "Binquedo Assassino 3" na Tela de Sucessos e depois este no "Fim de Noite") é um filme oitentista de alma aventureira empolgante. E no próximo isso seria elevado à enésima potência...

Cotação: ****

Trailer do Filme: http://www.youtube.com/watch?v=8PlwfVhY_-Q

"Into The Fire" de Dokken: http://www.youtube.com/watch?v=tmVicasF4r4

"Dream Warrirs" de Dokken: http://www.youtube.com/watch?v=TEcjUE6XDeY

"Bem-Vinda ao Horário Nobre ...": http://www.youtube.com/watch?v=TgR9krQRHeA

A cena da marionete: http://www.youtube.com/watch?v=uq0RgnpkZQo

Pesadelo da Punk (nem sei que línga é essa hahaha...): http://www.youtube.com/watch?v=786cMq6jTek

A Hora do Pesadelo 2 - A Vingança de Freddy

2009-02-07T06:10:00.000-08:00

Com a grande qualidade de "A Hora do Pesadelo" e sua capacidade imensa de diverir, empolgar e assustar é lógico que o filme seria um grande sucesso de público e crítica - e claro, teria uma sequência, já que essa franquia seria a mina de ouro da New Line Cinema (que não faliu só por causa do sucesso de nosso velho amigo Freddy). A sequência foi feita BEM rápido - foi lançada só um ano após o filme original -, e não traz de volta toda a fantástica qualidade do 1º filme (isso é claro), mas é um ótimo filme sim e diverte bastante. O caso é que o tom do filme mudou um pouco, Fred aqui está BEM mais sombrio o bizarro que no filme anterior (antes ele até fazia umas piadinhas, aqui NÃO) e perdeu sua bacana ironia; e o filme não trás aquela sensação de estar assistindo um alucinado episódio de "Além da Imaginação" fundindo sonhos com realidade; o filme todo é sobre uma tentativa de Fred Krueger se materializar no mundo real por meio de Jesse, e o filme perde pontos aí, pois Jesse é um pirralho babaca nem um pouco carismático. Mas o que torna o filme bacanudo de se ver é o Fred hiper-mau e sedento por sangue... isso vale o filme todo...

O filme se passa 5 anos após os eventos do filme anterior, onde ficamos sabendo que Nancy ficou louca após tudo o que passou e está internada. Jese e sua família se muda para a casa - que ganhou fama de "Casa dos Myers" de Springwood e é uma verdadeira "Amityville" - direto e reto acontecem coisas sobrenaturais na casa que não têem nada a ver com Freddy e ficam inexplicadas (como o ataque dos periquitos HAHAHAHAHAHAHA... essa é a cena mais ridícula do filme, uma versão tropical e risível de "Os Pássaros" que não agrega nada ao filme, muito pelo contrário...). No filme, Freddy assombra Jesse para encarnar em seu corpo (será que Krueger recebeu dicas do Pazuzu no inferno? HEHEHE...) para se materiaizar no mundo real e continuar sua contagem de corpos com os jovens de Elm Street.

Quando eu via esse filme no finado "Fim de Noite" muuuuuuito antigamente eu nunca havia reparado as nuances homoeróticas do filme (assim como as de "Top Gun" hehehehe...), e só fui perceber depois que li, também muuuuuuito antigamente, o artigo que Felipe M. Guerra fez sobre o filme (nem foi na "Boca do Inferno", e sim no myers.cjb.net)... assim como os dois "Olhos Famintos", "A Hora do Pesadelo 2" é uma parábola sobre o homossexualismo. Nada contra a diversidade sexual, acho até interessante que o tema não fique restrito só a produções dramáticas (como os fabulosos "Filadélfia" ou "O Segredo de Brokeback Mountain") e vã para outros gêneros... mas num filme do Freddy Krueger isso fica TOTALMENTE desfocado, o vilão não tem nada a ver com esse debate. "Olhos Famintos 1 e 2" são filmes bons e podem debater esse tema justamente por se iniciar com o mesmo... mas Freddy não. Se a intenção do roteirista David Chaskin era criar um paralelo com os problemas familiares do 1º filme, ele errou feio...

E as cenas mais "alegres" do filme são risíveis - a dancinha do quarto é constrangedora (fechar a porta do armário dando bundadinhas???????? HAHAHAHAHA... E capaz que no mundo gay isso é tão antológico quanto a "dança dos peitos da Elvira" no mundo hetero... ahhhh, aqueles peitos...); os gritinhos de Jesse não ficam para trás (e olha que até a Alice meteu o cacete no Freddy na parte 4); a cena de chupada de peitos da mocinha é estranhíssima (fora que Kim Myers - que fez o muito ruim "Hellraiser 4"... noooooossa, é a cara de Meryl Streep); e ...claro, não poderia faltar o "amigo" latino de Jesse (Robert Rusler fez tabém o oitentista fodástico "Vamp - A Noite dos Vampiros"). Mark Patton, que faz o Jesse, é ruim demais coitado (e não é a toa que trouxeram Nancy de volta no 3º filme) e a participaão divertida da vez fica por conta de Clu Gulager (que fez o clássico "A Volta dos Mortos-Vivos" no mesmo ano).
Mas se toda essa aura "colorida" não convence no filme, Jack Sholder sabe contornar a situação e nos trazer o Fred Krueger mais assustador de toda a série (o do 1º e 7º filmes também são fodas, mas aqui ele é insuperável); aqui não tem espaço para piadinhas, o cara chega e mata mesmo sem dó. Aqui, Fred nunca esteve tão obscuro e misterioso (sua silueta, os olhos vermelhos, sua enervante calma ao andar e conversar ajuda nesse quesito). As cenas de morte são excelentes (menos a da toalhinha na bundinha hehehehe...); o sonho do ônibus é antológico; a cena do quarto de Grady idem (uma das mais violentas de toda a série - e que foi usado em algumas passagens de "Hellraiser 2"); a cena da festa na piscina é mal entendida (pela lógica do filme não é equivocada), é frenética e mostra um Freddy rápido, curto e grosso (quase como um Jason) - e com certeza a cena da festa no milharal de "Freddy Vs. Jason" foi baseada nessa cena... A batalha final é meio piegas (e o que são aqueles animai from hell na velha siderúrgica? Os cães parecem uma mistura de Cujo e Cucky (MEDO!) e tem até um "Tom e Jerry" do mal lá no meio hehehehe... impagável).

A maquiagem de Kevin Yagher (o cara que criou o traumatizante Chucky) é muito boa mesmo (vide as cenas de transformação Jesse/Freddy) e a produção também é bem bacana (o que nos denuncia que a má produção de filminhos como "Halloween 5", "Sexta-Feira 13 - Partes 5,7 e 8" são mesmo um caso de preguiça - pois o 2º pesadelo foi feito no prazo de um ano como os filmes citados anteriormente). O que muda bastante do filme anterior é a trilha sonora, que aqui também deixa o filme climático mas perde para a anterior (e cadê o ema principal do Freddy, porra????), fora que o filme tem umas canções Pop/New Wave trash dos anos 80 que são legais. Além disso, o mais importante é o clima "Cinema em Casa" de horror 80's do filme que também é presente em todos os outros, isso sim mantém a diversão...

O filme pode ter sido fracasso de crítica (de público não é, pois arrecadou tanto quanto o 1º) e hoje um filme maldito (mal compreendido), mas é o filme que traz o Fred Krueger mais macabro da fase "O Horror de Fred Krueger" da franquia e, pessoalmente, é um clássico da infância (não sei porque, mas esse é o que o SBT mais passava nas madrugadas). No próximo, Freddy voltaria com seu humor negro e irona sobrepondo um pouco sua maldade e iniciaria suas aventuras fantasiosas, não menos divertidas...

Cotação: ****

Trailer do filme: http://www.youtube.com/watch?v=yv4AFuOY9y4

Cena do ônibus: http://www.youtube.com/watch?v=LzeabJLBzTQ

Dancinha do quarto (hahahaha...): http://www.youtube.com/watch?v=AjfAy917gHg

Cena do quarto do Grady (ÓTIMA): http://www.youtube.com/watch?v=WK_Ee651da8

Ataque dos periquitos (!!!!): http://www.youtube.com/watch?v=PR7WW6200mg

Clipe bacana do filme: http://www.youtube.com/watch?v=WxeTV60kVG4

Vídeo que mostra as nuances gay do filme: http://www.youtube.com/watch?v=3-M_s2Q9k0M

Música "Touch Me (All Night Long)" de Fonda Rae, aquela da dancinha... hehehe: http://www.youtube.com/watch?v=Yqo888gWsCI

Canção Bacana "Whisper to a Scream" de Bobby O. e Claudja Barry (da festa na piscina): http://www.youtube.com/watch?v=ryeG1jzPKzk

A Hora do Pesadelo

2009-02-06T14:54:00.000-08:00

O que dizer do primeiro filme do nosso titio Freddy Krueger? Arrepiante, divertidíssimo, esperto, cool, antológico, cult, clássico e super nostálgico. Wes Craven conseguiu realmente criar uma obra decisiva no gênero terror (BEM SUPERIOR aos seus filmes anteriores como "Quadrilha de Sádicos" e "Aniversário Macabro") e digo que esse é seu melhor filme, sem dúvida. Tudo dá certo nesse filme, tudo é orgânico correto, e cada segundo nos chama mais a atenção e nos diverte. A idéia por si só é genial, uma assassino que ataca nos sonhos; ou seja, ninguém pode escapar dele, pois todos temos que dormir - a não ser que você seja como aquele mutantzinho que não dorme de "X-Men 2". E conseguiu inovar nos filmes slashers, levando o fantasioso e sobrenatural para o gênero (Jason pode ser imortal e ichael o "Mal" absoluto, mas foram concebidos como seres-humanos... Freddy não é mais ser-humano, e sim uma entidade, um Poltergeist - e ao invés de assombrar um local, ele assombra os jvens de Elm Street...).

O início do filme é genial e completamente enriquecedor ao clima do filme a ameaça do vilão - algo que também serviu bastante à "Halloween" - afinal, mostrar Freddy preparando suas lâminas é o mesmo que ver toda a saga de Darth Vader na nova trilogia de "Star Wars" ou até o declínio moral de Michael Corleone na série "O Poderoso Chefão". Lógico que não é nada tão profundo, mas é como se fóssemos voyeurs vendo a intimidade do vilão, e isso enriquece o personagem. Aliás aqui, Fred Krueger já se revela um vilão inesquecível do cinema e do imaginário popular - sendo um cara mal e perturbador que é dono de uma ironia divertida, um sadismo único e completamente obscuro e ameaçador (diferente dos 4º e 6º filme, onde ele viraria um anti-herói). Pra mim, ele sempre foi uma versão mais debochada e sobrenatural do Max Cady de Robert de Niro.

E se Jason tem seu Crystal Lake e Michael Myers tem sua decrépita casa, Fred aqui tem como lar um uma velha siderúrgica assustadora e que mais parece um labirinto (não fantasioso como o de "Labirinto - A Magia do Tempo", mas arrepiate e claustrofóbico como o de "O Iluminado"). E um dos métodos muito bem usado por Wes Craven realizar os locais dos sonhos para nos deixar confusos com tanta alucinação , são as mudanças de necessários que praticamente se fundem com portas que levam à cômodos impossíveis de haver no local (como a porta do porão de Nancy que dá para a sidrúrgica), objetos não pertencentes aos locais (como as fohas secaas no corredor da escola, os animais peçonhentos que saem do saco de Tina - no melhor estilo "Halloween 3" hehehe...), becos sem saídas sujos e complicados (que parecem as locações de "A Volta dos Mortos-Vivos")... trazendo um clima alucinado ao filme de realidade paralelas e outras dimensões (como no filme "A Casa do Espanto" ou até "À Beira da Loucura").

E Wes Craven não acerte só nisso e nos entrega trucagens divertidas e que funcionam para assustar - Fred é sempre envolto por sombras que tornam suas queimaduras ainda mais repugnantes (ao contrário da câmera subjetiva dos primeiros "Sexta-Feira 13"), coloca-o em contra-luz mostrando só sua silhueta para nos assustar (também muito bem usado em "Halloween"), suas auto-mutilações são divertidíssimas (e lembram bastante os hábitos do saudoso Pinhead), em certos momentos ele dá close nas luvas de Fred como se elas tivessem vida própria (coisa também usada de forma elegante em "Sexta-Feira 13- Parte 2"). Narrativamenteo filme também ganha pontos, reparem que todos os personagens tem problemas familiares, e a ideia de Fred ataar os filhos de seus agressores é genial - a pior forma de puni-los (e "Halloween H20" também bebe dessa fonte); e uma determinada cena de um mocinho preso como se fosse o vilão tem uma dinâmica boa como a de "Sexta-Feira 13 - Parte 6: Jason Vive". Além disso, ele consegue imprimir cansaço à Nancy (de tanto não dormir) e trás um clima descompromissado de horror anos 80 que é insuperável...

As cenas de morte são fantásticas (destaque para as cenas de sonho da Tina - lembram de "Poltergeist"?...) que tem uma ambientação assustadora (como a floresta de "Sexta-Feira 13 - Parte 3"); a morte assistida de certo personagem é angustiante (e Craven também faria isso bacanas "Pânico" e "Pânico 2"); o jorro de sangue à la "Uma Noite Alucinante 2" é ... alucinante. Uma cena do final do filme meio "Esqueceram de Mim" é bem bobinha mas não incomoda tanto, e tudo é embalado por uma trilha sonora empolgante e frenética com muito sintetizadres 80's - e se Jason e Michael tem seus arrepiantes temas, Fred não fica pra trás... (afinal, o toque das garotinhas inocentes pulando corda e cantando a canção de ninar é ótimo).

Heather Langenkamp é boa mas está BEM melhor em "O Novo Pesadelo"; John Saxon fazum papel similar ao que fez no arrepiante "Noite do Terror" e Jhonny Depp não pode fazer muita coisa, mas não torna seu personagem antipático e descartável ( e vê-lo de brilhantina no cabelo e com aqueles enormes fones de ouvido é impagável). Fora a participação legal de Lin Shaye (também de cults como "Criaturas", "The Hidden" e do recente e bacana "Rota da Morte"), e a revelação de Robert Englund - que se imortalizou com seu personagem.

Com uma conclusão melhor impossível e que te faz querer não dormir - por motivo óbvios hahahaha... - "A Horado Pesadelo" despontou como um filme original e inovador que foi lançado num ano com outras ótimas produções (como "Sexta-Feira 13 - Capítulo Final" e "Gremlins") e que se coloca ao lado dessas produções como um filme bacaníssimo de se assistir e guardar pra sempre na memória (assisti o 7º e 2º antes dele, e mesmo assim foi o que mais marcou minha infância - numa antiga "Tela de Sucessos"). E iniciou uma série igualmente divertida e alucinada...

Cotação: *****

Ficha do filme: http://www.adorocinema.com/filmes/hora-do-pesadelo/hora-do-pesadelo.asp

Trailer do filme: http://www.youtube.com/watch?v=Adgp0v_mfTk

Mix da trilha sonora do filme: http://www.youtube.com/watch?v=MMCeXx9jriI

Rock'n'Roll "Nightmare" de 213: http://www.youtube.com/watch?v=_z5V9nOAO54

Jorro de sangue: http://www.youtube.com/watch?v=s4JwoAg0jnA

Sonhos de Tina: http://www.youtube.com/watch?v=kABHGWrJux0

Final alternativo: http://www.youtube.com/watch?v=c3vfnk4faYg

Canção de ninar arrepiante: http://www.youtube.com/watch?v=MNI52C5hMdI

Maratona "A Hora do Pesadelo"

2009-02-01T06:40:00.000-08:00

Ao contrário das séries "Sexta-Feira 13" ou "Halloween" eu gosto de TODOS os capítulos das aventuras Tio Freddy! Até mesmo da 6ª parte - que reconheço ser bem inferior às outras, mas tem um lado sentimental meu por esse e por todos os filmes da série. A verdade é que, querendo ou não, Fred Krueger é personagem divertidíssimo e que conquista todo mundo. Seja no seu lado mais negro, fazendo todo mundo temer sua figura (nos 1º, 2º, 5º e 7º filmes); ou seu lado mais aventureiro, fazendo todo mundo se divertir com a sua insanidade e criatividade (nos 3º, 4º e 6º filmes). Não é à toa que existam comunidades no orkut com nomes como "Freddy Krueger me educou"... esse é o personagem de horror mais icônico na cultura pop de todos os tempos e é um marco para toda a geração dos anos 80/90.

Me iniciei na série com o último exemplar até agora: "O Novo Pesadelo - O Retorno de Freddy Krueger". Adorei, mas com a minha pouquíssima idade ainda não compreendi toda a inteligência e complexidade do maravilhoso roteiro que Wes Craven havia escrito para seu mais famoso personagem - e é uma pena que este tenha sido o maior fracasso da série nos cinemas, pois é um dos melhres filmes da série e com certeza o mais inteligente. Após este, consegui ver o 1º filme numa antiga "Tela de Sucessos" - adorando aquele clima anos 80 cheio de sombras escondendo o vilão, a mocinha que corria devagar, a trilha sonora empolgante com um monte de sintetizadores e tal, mas dormi antes da hora e não consegui ver até o final - coisa que foi resolvida quando consegui alugar o VHS (numa locadora quepossuía uma catálogo de horror com ótimas obras como "Uma Noite Alucinante 2", "Halloween 1 e 2", "It", "The Gate", "Alien 1 e 2" e vários outros). Lógico que com o 7º filme, Freddy Krueger já havia se tornado um dos meus vilões preferidos, mas com o 1º filme ele se consolidou totalmente.

Nessa época, quando ainda existia "Fim de Noite" - que passava os filmes sem intervalo nas madrugadas do SBT - passavam bastante a 2ª parte da saga. E como sempre, eu via várias partes e sempre acabava dormindo (achava estranhíssimo aquele cara morrendo no choveiro com toalhas batendo em sua bunda, ou os 2 periquitos que explodem do nada, ou a língua possuída que sai da boca do moleque para lamber os peitos da namorada...bizarro), mas ainda me divertia com um Freddy macabro e assustador. E foi mais ou menos nessa época também que numa "Tela de Sucessos" eles passaram o 3º filme do Chucky, todo animado eu gravei o filme e quando acabou, passa a propaganda de que iria passar o "A Hora do Pesadelo 3 - Os Guerreiros dos Sonhos" no "Fim de Noite"... e lá vamos nós ficar acordado mais tempo e gravar o filme inteirinho - e dessa vez sem dormir - sendo esse o primeiro filme de aventura do tio Freddy que vi. Nessa época tabém, achei os 4º e 5º filmes em uma locadora, analisando pela capa e contra-capa (pois na época ainda não tinha computador e não sabia nada sobre a qualidade dos filmes) resolvi pegar o 5, que desisti de assistir na metade porque não estava entendendo absolutamente nada do que se passava na tela, eu nunca havia visto um filme com a imagem TÃO escura - o que reparei mais tarde ser problema da fita.

Depois desse 3º, aluguei em outra locadora o VHS do 6º filme de Freddy "O Pesadelo Final" - que eu reconheço que partiu para a avacalhação e que é extremamente comercial, mas mesmo assim eu consigo me divertir com as situações cheias de fantasia do filme. E enquanto estava vendo esse filme, minha irmãs chegam pra mim e falam que viram esse filme em 3D no cinema com meu pai - só me conformei quando percebi que eu só tinha 2 anos na época... Depois desse, consegui alugar o 2º filme e vi (e como já tinha lido o artigo antiguíssimo do Felipe M. Guerra sobre o filme, consegui enxergar as nuances homossexuais do filme... HAHAHAHAHA). Se "Olhos Famintos " foi o 1º filme de terror assumidamente gay da história, "A Hora do Pesadelo 2 - A Vingança de Freddy" é o primeiro não assumido HEHEHEHE...

Depois de ver o 2º inteiro; o 4º havia passado num, também antigo, "Cine Espetacular" da vida e perdi - só fiquei sabendo no outro dia... Resolvi alugar o filme - junto com "Sexta-Fera 13", sendo a 1ª ez que vi os dois. Depois do quarto, vi o pultimo que precisava, o "A Hora do Pesadelo 5 - O Maior Horror de Freddy" - e ao contrário do que dizem, eu não considero esse um filme de aventura de Freddy, e sim de horror - e mais ou menos na mesma época, vi o filme no "Fim de Noite".

O que mais me diverte nos filmes do Freddy Krueger é o clima B impagável dos filmes de terror dos anos 80, aqueles personagens punks e malucos, as trilhas sonoras com bastante Rock'nRoll (destaque para as músicas que o Dokken, o Iron Maiden e Goo Goo Dolls fizeram para os 3º, 5º e 6º filmes respectivamente) e baladas pop (como a música de TuesdayKnight no 4º filme), os efeitos divertidos e mais mecatrônicos do que com computação gráfica. Quando vejo eles dá um sentimento enorme de nostalgia das minhas matinês de filmes de terror do "Cinema em Casa" ou "Sessão da Tarde"... e por isso me diverti como nunca ao ver "Freddy Vs. Jason" no cinema... Fora que a série tem três heroínas fodonas: Nancy, Kristen e Alice.

Como já disse, gosto de dividir a saga em duas fases: O Horror de Fred Krueger (1, 2, 5 e 7) e As Aventuras Macabras de Freddy Krueger (3, 4 e 6). E, diferente com "Hellraiser", "Halloween", "Sexta-Feira 13", "O Massacre da Serra Elétrica" etc, a série do tio Krueger mantém uma qualidade de diversão por todos os filmes - e como sou suspeito por falar bem do 2º e 6º filmes (os mais odiados) - pelo menos a qualidade técnica e de produção são uma constante positiva na série. São todos filmes do caralho!

A Hora do Pesadelo

Pra mim este é o 1º filme verdadeiramente fantástico de Wes Craven. Ele havia feito o duvidoso "Aniversário Macabro" (me desculpem os fãs do filme, mas não gosto de filmes com temática de estupro) e o apenas bom "Quadrilha de Sádicos" ("Viagem Maldita" é infinitamente melhor que o original). Nos apresentando um vilão com uma luva cheia de lâminas, que ataca nos sonhos de jovens para vingar a justiça com as próprias mãos de seus pais ele quebrou a banca e faturou alto - e tirou a New Line da falência. Merecidamente aliás; ele faz joguinhos de sombra, névoa e efeitos bacanas para nos assustar e o filme conta com bastante sangue e violência - e o que é mais respeitável é que o filme não precisa de dezenas de mortes como os filmes de "Sexta-Feira 13", e sim com várias seqüêcias de sonhos realmente assustadoras e criativas. É um clássico imortal e puta divertido, o melhor de todos os "Pesadelos" e o mais asustador também. Ele iniciou os serial killers com um pouco do sobrenatural fantasioso ("Sexta-Feira 13"+"Poltergeist").

Cotação: *****

A Hora do Pesadelo 2 - A Vingança de Freddy

Como já havia dito no comentário sobre "Halloween III", esse 2º "Pesadelo" é um filme maldito, daqueles que praticamente todo mundo odeia e uns poucos amam. Pois eu sou un desses poucos. Esse aqui marcou minha infância e consegue trazer um Freddy assustador como anteriormente. É fato que o filme tem seus equívocos, mas ver as mensagens subliminares homossexuais do filme é impagável... Fora que quem dirigiu o filme é o competente Jack Sholder, que fez uma ficção B foda nos anos 80 ("The Hidden") e editou "A Vingança de Crospy" (como podemos esquecer aquela cena da jangada?). Bons efeitos e boa violência (a cena no quarto Grady é ótima) o filme conta com um climão de terror bacana (a cena inicial é fantástica) e seqüências de terror legais também (a cena da festa é equivocada de acordo com a lógica de Freddy, mas é divertida...). Apesar de ninguém ter gostado, faturou tanto quanto o 1º. Pelo menos não é uma sequência imbecil como "O Massacre da Serra Elétrica 2".

Cotação: ****

A Hora do Pesadelo 3 - Os Gurreiros do Sonhos

Com o fracasso do 2º filme, é notável a mudança de clima da série, de terror para aventura sombria. E esse 3º filme é o 1º exemplar dessa nova tendência. Freddy aqui está mais falante e piadista, mas ainda ameaçador. O fato de trazerem uma trupe para enfrentar Freddy com poderes fantáticos é divertida (é a versão "Pesadelo" dos "Caça-Fantasmas"). Os efeitos estão em um grau mais alto e modernos, as situações mais fantasiosas e os personagens sipáticos. Com esse clima anos 80 descompromissado (graças à Chuck Russel e Frank Darabont, que voltaram a nos divertir no "clássico" "A Bolha Assassina") as crianças foram também mais visadas pela série, afinal trazerem os fãs de "Os Goonies" e "Deu a Louca nos Monstros" geraria verba extra. E deu certo, é a 2ª melhor bilheteria da série. Não assusta como os dois primeiros filmes, mas diverte pra caramba.

Cotação: ****

A Hora do Pesadelo 4 - O Mestre dos Sonhos

O filme mais rentável da série é também os mais alucinado-sério (o 6º também é amalucado mas apela bastante pro humor, coisa que este faz melhor e mais regrado - ficando mais orgânico). Clima 80's total com trilha sonora empolgante cheia de Rock e Pop da época, um visual New Wave e Kitsch que cai como uma luva para o clima, pesadelos com ação e tensão e um Freddy Krueger mais debochado. As mortes estão muito criativas - mesmo que Freddy tenha esquecido o porquê de suas lâminas HEHEHEHE... Renny Harlin (especializado em ação como "Duro de Matar 2" e "Risco Total") dá um ritmo frenético e por vezes deixa o espectador sem fôlego por tanta maluquice e criatividade. E o fato de fillme ter começado as filmagens sm um roteiro pronto fica claro - o filme é mais um amontoado de pesadelos - mesmo que eficientes. E se Tommy Jarvis dá um cacete do caralho em Jason na parte 4, Alice não deixa passar batido também.

Cotação: ****

A Hora do Pesadelo 5 - O Maior Horror de Freddy

Apesar do que dizem, eu considero esse 5º filme um filme de terror, e não de aventura. As mortes continuam com as gracinhas habituais de Freddy desde a 3ª parte, mas o filme tem um clima gótico e sombrio que exala o mal de Krueger. A idéia central do bebê de Alice é interessante e os personagens estão bastante simpáticos. Stephen Hopkins sabe dar um ritmo legal e menos exagerado que Renny Harlim fez no filme anterior ( e não consigo entender como ele foi capaz de criar algo tão horrendo quanto "A Colheita do Mal"). O legal do filme é ter continuidade com os 3º e 4º filmes e tentar voltar mais para o terror. Os efeitos continuam excelentes e Alice está mais linda do que nunca. O fato de ter ido mal nas bilheterias é incompreensível.

Cotação: ****

Pesadelo Final - A Morte de Freddy Krueger

O filme é como se fosse um episódio longo de "Looney Tunes" mas voltado para o terror. Reconheço que o filme tem muitas falhas mas consigo me divertir com ele. Tudo que havia sido levado a sério no 4º filme fica ainda mais absurdo e levado às últimas conseqüências nesse filme. Freddy apanha como nunca e os personagens estão mais babacas. Mas se você entrar na brincadeira, você consegue se divertir. Tentaram dar uma origem para o Freddy que ataca nos sonhos que ficou boba, mas não é tão ridícula quant o de "Halloween 6" ou de "Jason Vai Para o Inferno" - e se Freddy já era uma série fantasiosa, essas citadas não - e isso deixa esse filme à frente dos citados anteriormente. É mais uma questão de nostalgia, do que de boa qualidade mesmo. Não é dos meus preferidos, passa longe disso.

Cotação: ***

O Novo Pesadelo - O Retorno de Freddy Krueger

Depois de avacalharem bem com o filme no capítulo anterior, Wes Craven resolveu trazero filme para o lado do terror novamente - e criou o filme mais inteligente da série. Ele cria um jogo de espelhos entre os personagens e os atores que é muito divertido, além de trazer os atores do filme inicial e pessoas da produção. Usou a a metalinguagem durante todo o filme (o que também fez muito bem no início de "Pânico 2" e não funcionou bem em "Pânico 3") e trás Fred Krueger como uma entidade do mal que mete medo como nos 2 primeiros filmes da série. Uma grande homenagem 10 anos depois do filme inicial, assim como Jamie Lee Curtis fez em "Halloween H20". Além de trazer o garotinho zumbi de "Cemitério Maldito" para nos assombrar novamente...HEHEHEHEHE...

Cotação: ****

A Hora do Pesadelo (2010)

Se em "Halloween" de Rob Zombie você tinha pelo menos curiosidade de ver a asneira que vinha a seguir, nesse novo filme do Freedy de Samuel Bayer você tem é vontade sair correndo do cinema e exigir seu dinheiro de volta. O filme é RUIM, mas RUIM DEMAIS. O novo Freedy é chatíssimo (apesar de eu gostar de Jacki Earle Halley - principalmente por causa de "Watchmen"), as cenas de morte são super sem graça (o cara ataca nos sonhos pô, usa um pouco da imaginação) e os atores são insossos. Nada salava, nada MESMO. O pior remake produzido por Fuller e Form.

Cotação: *

Obs: Não coloquei "Freddy Vs. Jason" nas maratonas de "Sexta-Feira 13" nem em "A Hora do Peasdelo" porque ficaria difícil uni-lo às mitologias das duas séries (embora eu ache que é um filme mais do Freedy que do Jason). Vou falar sobre o mesmo separadamente depois de terminar essa maratona.

Halloween H20 - Vinte Anos Depois

2009-01-30T06:49:00.000-08:00

Com o sucesso de "Pânico" na metade dos anos 90, o gênero terror havia se reerguido. Lógico que na primeira metade desse década ótimas produções foram lançadas (como "O Ataque dos Vermes Malditos", "Drácula de Bram Stoker", "Um Drink no Inferno", "À Beira da Loucura", "A Hora do Espanto II", "O Novo Pesadelo" e outros) mas o gênero na época se baseava principalmene em sobras de sucessos dos anos 80 como as sequências de "Colheita Maldita", "Jason Vai Para o Inferno", "Brinquedo ssassino 2 e 3", "O Pesadelo Final" (embora eu goste bastante desses últimos 3 filmes - sim, eu gosto de "A Hora do Pesadelo 6" - são filmes que não trouxeram absolutamente nada de novo para o gênero). Com a chegada do 20º aniversário do clássico "Halloween" Jamie Lee Curtis resolveu fazer uma grande homenagem à série (já que conseguira financiamento justamente or causa do sucesso de "Pânico"). Chamou Steve Miner (com quem trabalhou em "Eternamente Jovem") para comandar o filme (ponto positivo, já que ele é o cara por trás do legado de Jason) e instruiu os roteirista a criar uma trama que fizesse uma grande homenagem aos 2 primeiros filmes (lógico que ela só poderia voltar se do 4º a diante fosse ignorado - e foi muito bem feito, pois se o 4º é muito bom, o 5 e 6 haviam destruído a série). O resultado é um filme menor (de todas as boas sequências do filme - 2,3,4 e H20 - é a que eu menos gosto) mas ainda sim divertido em sua proposta.

No filme, Laurie Strode fingiu sua morte após os eventos do 2º filme e mudou de nome: Keri Tate. Agora diretora de um colégio interno e com um filho de 17 anos (a estréia de Josh Hartnett) ela leva uma vida com imensa cauteula. Até que Michael Myers ressurge e descobre seu paradeiro (na casa de Marion - aquela enfermeria amiga de Dr. Loomis nos 2 primeiros filmes) e vai atrás dela. Bom, já dá pra ver que o roteiro (que diz a lenda, teve a ajuda de Kevin Wilianson - o roterista dos 2 primeirs "Pânico" e "Eu Sei...") tem um furos - o que Michael Myers ficou fazendo durante esses 20 anos? E se ele não morreu, porque Laurie não ficou sabendo de nada? E o fato de ele ter achado Laurie só 2 dias antes do Halloween não condiz com a explicação de ele ter esperado esse tempo para atacar (não vou falar, porque se não estraga). E porque Michael consegue enchergar depois de ter levado um tiro em cada olho? E cadê suas queimaduras? Aliás, Michael está muito jovial aqui - e isto é um problema.

Mas, se a trama perde pontos por esses erros, várias passagens inspiradas do filme contrabalançam os mesmos: a participação de Marion no início do filme é muito bacana e nostálgica; Michael aqui não mata qualquer um que cruze seu caminho - vide a cena do banheiro público -; a participação de Janeth Leigh é impagável (e a cena em que ela tem um papo "maternal" com Laurie com o tema de "Psicose" ao fundo é divertidíssima); o paradoxo que fazem de Laurie/Michael com Victor Frankenstein/Monstro na cena em que Laurie está lecionando é muito interessante (ainda que pouco aproveitada) - e nesta cena Molly tem uma visão de Michael identica à que Laurie teve no 1º filme. Além disso, tem a morte de um personagem que lembra a morte de uma das enfermeiras no 2º filme, e a brincadeira com o armário de roupas é inpirada.

Steve Miner foi espero em tentar levar o filme como John Carpenter levou o seu, com Michael seguindo os personagens de carro, mostrar imagens do outono, usar a trilha sonora em momentos chave e tal, mas é lógico que ele não cria uma atmosfera intensa como a que Carpenter criou. E se tem um motivo forte para esse filme valer a pena é Jamie Lee Curtis. Aqui ela aparece como uma Laurie madura, extremamente sexy e forte; alcoólatra inveterada, marcada pelo seu passado (as várias aparições de Michael em eu pensamento é prova disso), traumatizada, um tanto insegura (mas que não demonstra) e super-protetora com seu filho - uma transição que ocorreu com Sarah Connor em "T2" e Ellen Ripley em "Aiens, O Resgate". Jamie Lee atuou tão bem, mas tão bem que ouso dizer que foi sua melhor atuação ao lado de sua divertida Hellen Tasker em "True Lies" - e o momento em que ela resolve enfrentar Michael de vez é realmete emocionante (e tão divertido quanto ver Freddy e Jason brigando)... E se Donald Pleasence ainda estivesse vivo, sua participação engrandeceria ainda mais o filme...

O resto do elenco é eficiente mas nada especial. Hartnett está meio chatinho mas nada que incomode, Michelle Willians não tem muito o que fazer, e Jodi Lyn O'Keefe (a patricinha vilã do purgante "Ela é Demais") e Adam Hann-Byrd (o garotinho de "Mentes que Brilham") só estão no filme para morrer; porém, como já disse, a dona do filme é mesmo Jamie Lee Curtis. As mortes estão até violentas para os padrões da época, mas Myers aqui não tem mais aquela aura de "Bicho-Papão" de antigamente, aquela coisa quase sobrenatural e aterradora (e assim fica mais difícil de acreditar na sua vida de Highlander).

O filme termina rápido demais (algo que tembém aconteceu em "Pânico na Floresta"), mas não é algo do tipo "quero mais de tão bom" como no 1º "Halloween", mas sim "quero mais porque faltou algo". Mas mesmo assim a conclusão é satisfatória. Mas como o filme faturou alto... "Halloween: Ressurreição" chegou para estragar tudo que "H20" consertado. E depois que viram que não tinha mais jeito de conserar nada, lançaram o remake que reiniciou tudo piorado (foda-se Rob Zombie).

Eu fico só imaginando a tristeza que Carpenter, Curtis, Pleasence e Hill sentiram ao ver um filme com grande potencial e realmente assustador ser refeito tão porcamente por um diretor incompetente.

Cotação: ****

Ficha do filme: http://www.adorocinema.com/filmes/halloween-h20/halloween-h20.htm

Trailer do filme: http://br.youtube.com/watch?v=xMpeZ1BXEO4

Música-tema do filme: http://br.youtube.com/watch?v=Xtu3aQKiHQw

A luta entre Laurie e Michael: http://br.youtube.com/watch?v=PlthnkLtAmc

Cena do elevador e da cozinha: http://br.youtube.com/watch?v=QKq7OVxxri0

Entrevista com os atores: http://br.youtube.com/watch?v=YKX_QQoWizc

A divertida cena entre Jamie Lee Curtis e Janeth Leigh: http://br.youtube.com/watch?v=flmGJucqLck

Halloween 4 - O Dia das Bruxas

2009-01-29T04:51:00.000-08:00

Esse foi o primeiro filme da série a não ter participação nenhuma de John Carpenter. Poderia ter ficado muito ruim, pois Carpenter conhecia bem seu personagem e sabia como levá-lo...mas não ficou. Ele foi feito na época em que os slashers já estavam meio desgastados (afinal Jason já havia enfrentando "Carrie" e feito uma viagem de férias para Nova York de um modo imbecil de tão levado a sério; e o nosso titio Freddy Krueger não protagonizava mais filmes de horror, e sim aventuras fantasiosas de horror - mesmo que elas tenham sido divertidas, o personagem ja havia perdido muito de sua seriedade; e o que dizer de Leatherface...bem, quem viu "O Massacre da Serra Elétrica 2" sabe o estrago). Michael Myers, ao contrário de seus colegas de profissão, nunca havia caido na avacalhação - e até hoje nenhum filme da série migrou para o lado da paródia ou da fantasia (como os bacanudos "Sexta-Feira 13 - Parte 6: Jason Vive" ou "A Hora do Pesadelo 3 - Os Guerreiros dos Sonhos"); Michael Myers é um personagem que se deve levar à sério (mesmo que Rob Zombie tenha feito uma comédia involuntária com seu filme - é o velho caso de rir para não chorar). "Halloween 4" chegou na época e garantiu seu espaço como um ótimo filme slaher assustador e uma seqüência de respeito ao original (com algumas homenagens ao originais).

O filme se passa 10 anos depois do filme inicial e traz um círculo novo de personagens. Michael e Dr. Loomis não morreram na explosão do hospital no final do 2º filme; num transporte de Michael para outro hospital ele foge e vai direto para Haddonfield (onde está sua sobrinha, filha de Laurie Strode - que morreu). Jamie Lloyd foi adotada pela família Carruthers após a morte de seus pais. Dr. Loomis fica sabendo da fuga e vai atrás de Michael, numa Noite de Halloween.

Alan B. Mcelroy (que nos anos 2000 roterizou o muito bom "Pânico na Floresta") cria, no geral, um roteiro eficiente mas que possui algumas passagens com furos e mal construídas. Destaques negativos ficam para a cena em que Dr. Loomis pega carona com um peregrino (só fiquei esperando o momento em que eles encontrariam o Padre Merrin...); e por quê os pais de Rachel não vão atrás das meninas quando chegam em casa?; e como o policial deixa Dr. Loomis sair da casa de Meeker se todos sabem que Michael Myers está lá fora - aliás Myers aqui tem uma máquina de teletransporte, ou um aparelho de holograma (lembram daqueles relógios de holgrama de "O Vingador do Futuro"? - pois é...); e a intriga adolescente entre Rachel e Brady parece coisa de "Barrados no Baile".

Por outro lado, os pontos positivos do filme são bem maiores: a trilha sonora deixa a ambientação mais obscura e misteriosa que o normal (e os créditos iniciais com imagens de objetos de Halloween fica muito eficiente por dar uma aura diferente ao filme); a ida de Myers à cidade é bem explicada; as homenagens ao 1º filme como os coleguinhas de Jamie atormentando ela como os de Tommy Doyle e a roupa de palhacinho são muito boas. Além disso, nesse filme os personagens realmente reconhecem Myers como o puro mal e resolvem fazer o necessário na situação - se trancar em casa com policiais de vigia; além de que os moradores se revoltam e resolvem caçar Myers sozinhos (a là "A Hora do Lobisomem").

Dwight H. Little (que dirigiu o ruim "Free Willy 2" e o horrendo "Anaconda 2") consegue trazer para o filme um ar de mistério do Dia das Bruxas, não só como o dia em que Michael Myers voltou para casa, mas sim como se ele tivesse surgido desse dia maligno (e a cena em que surgem város Myers no meio da rua é de um suspense incível). E também, ele é responsável por criar algumas das melhores cenas da série, como a tensa cena do telhado e os assassinatos da Casa dos Meeker.

Donald Pleasence aqui, volta com um Dr. Loomis mais amargurado do que nunca e praticamente insano (e seu personagem é a única constante eficiente em TODOS os filmes da série); Danielle Harris é boa o bastante para convencer, mas não incrível para ficar ao lado de Miko Hughes, Danny Lloyd ou Heather O'Rourke como crianças que fizeram história no gênero terror. Ellie Gottwald (que tá a cara da Elizabeth Shue em "Uma Noite de Aventuras") começa meio chatinha mas depois vai tornando sua personagem mais valente (e quase vira uma vesão de saias do McGayver hehehehe...). Mas um dos destaques do filme é Kathleen Kinmont (a filha do xerife)...PUTA QUE PARIU... que gostosa (que peitos são aqueles "cumpadi"?), ela desfila o filme inteiro como se fosse uma coelhinha da Playboy...Sorte para nós hehehehehehehe...

Taradices à parte... o final do filme tem uma rima muito legal como 1º filme e é muito impactante, como se fizessem uma versão mais hardcore do fim de "Sexta-Feira 13 - Cpítulo Final". Um fim muito corajoso, realmente...

Esse filme retorna com o Michael Myers fodão e aterrador dos primeiros filmes. Pena que no próximo filme tentariam ganhar em cima do sucesso desse e criariam uma porcaria ridícula (Myers morando com um mendigo? ...qual é!?) e super mal produzida em "Halloween 5 - A Vingança de Michael Myers". Já em "Halloween 6 - A última Vingança" tentariam explicar o mal em Myers com uma seita satânica que controlaria Myers como se fosse um fantoche... mais patético impossível. Mas com "H20" e série finalmente voltou aos eixos.

Cotação: ****

Ficha do filme: http://www.adorocinema.com/filmes/halloween-4/halloween-4.asp

Trailer do filme: http://br.youtube.com/watch?v=NIdzaUb65Sg

Música-tema do filme: http://br.youtube.com/watch?v=6KlC4UXFbX0

Um cena de morte legal do filme: http://br.youtube.com/watch?v=DcZg8lAbiG0

Outra cena de morte legal do filme: http://br.youtube.com/watch?v=uJjlJvjPmMg

A cena do telhado: http://br.youtube.com/watch?v=BjxxYLe7S8E

O fim assustador do filme: http://br.youtube.com/watch?v=OpgvkQ0XVqc

Halloween III - Noite das Bruxas

2009-01-28T07:10:00.000-08:00

"Halloween 3" está naquele grupo de seqüências malditas, aqueles filmes que quase todo mundo odeia e é praticamente esquecido pelos fãs de alguns filmes originais (e adorados por uma minoria que os defende até a morte) - assim como os ótimos e injustiçados "A Hora do Pesadelo 2 - A Vingança de Freddy", "A Casa do Espanto II" e "Os Embalos de Sábado à Noite Continuam"; ou até os ruins "O Massacre da Serra Elétrica 2" e "Fuga de Los Angeles" (esses dois últimos eu não consegui gostar mesmo - mas tem uma parcela fiel de fãs). O caso de "Halloween 3" é especial, pois o seu único problema é o nome. Ele não tem nada haver com o universo sombrio de Michael Myers e suas vítimas dos dois primeiros filme; é uma história totalmente diferente e distante daquele universo (porém, os dois ocorrem em noites de dia das bruxas). A verdade é que John Carpenter e Debra Hill fizeram um jogo de marketing para chamar os fãs da série para apreciar o filme - porém isso provocou um rejeição imensa pelo público em geral. Picaretagens à parte, o filme é um terror B de magia negra e ficção científica DIVERTIDÍSSIMO, assim comos os cults "A Noite dos Arrepios", "A Bolha Assassina" e "A Coisa" - porém sem os toques de comédia dos filmes citados; está mais para "Eles Vivem".

O filme tem uma história bizarrísima de uns caras que parecem agentes do "Homens de Preto" que matam um dono de uma loja, e depois, o assassino se mata (!). Daí, a filha do homem morto e um médico que o atendeu tentam descobrir o motivo do assassinato - já que o homem morreu com uma máscara da fábrica Silver Shamrock na mão (MEDO!). Aliás, toda a conspiração por trás da história do filme é uma das mais malucas que eu já vi; não é uma história maluca e genial como a que John Carpenter inventou no seu fantástico "Eles Vivem"; mas sim uma história maluca e divertidamente estúpida como a de "A Coisa" ou "A Bolha Assassina".

Mas se a história tem uma conspiração meio boba e alucinada, Tommy Lee Wallace (que também dirigiu os ótimos "A Hora do Espanto II" e "It, Uma Obra-Prima do Medo" e o muito ruim "Vampiros: Os Mortos") consegue levar o filme com uma segurança muito firme e o transforma em um filme de horror muito assustador em alguns momentos. Os assassinatos, em especial, são muitos bem filmados e exalam uma brutalidade e violência muito grande - graças principalmente à aura assustadora dos assassinos (tão assustadora quanto a de Michael Myers) que parecem a versão viva dos fantasmas vingativos de "A Bruma Assassina". O filme nos oferece um festival de mortes bacanas, como cabeças arrancadas a mão (a là Jason Voorhess), crânios perfurados por brocas, cabeça sendo derretida e transformado em insetos e serpentes e até um laser do mal que parece um sabre-de-luz que sai de um chip maligno de uma máscara de Halloween (!!!!!!!!!!). É ver pra crer...hehehehe...

Quantos aos atores o filme também ganha pontos, o master da pancadaria Tom Atkins (que esteve em vários outros ótimos filmes como "Fuga de Nova York", "A Bruma Assassina" e "A Noite dos Arrepios") está com um bigodinho de Charles Bronson e pegando todas as gostosas do filme (lembra do Van Damme em "Vencer ou Morrer"?) sendo um heróis perfeito nessa fitinha B. Stacy Nelkin (que esteve no clássico de Woody Allen "Tiros na Brodway") não tem muito o que fazer a não ser exibir seu corpo perfeito. Dan O'Herlihy (do clássico "Robocop - O Policial do Futuro") convence com seu vilão meio cientista maluco - lógico que não faz nada insano como o divertídissimo Doc. Brown de "De Volta Para o Futuro" - ele se torna crível e correto para o clima do filme - como o cientista de "A Bolha Assassina" ou os fabricantes de "A Coisa".

Além de divertir muito com seus personagens, Tommy Lee também assusta em muitas cenas - o próprio teaser do filme já é bem assustador 9com uns olhs que não ficam nada a dever aos de "O Bebê de Rosemary", no início fica até parecendo que o próprio Michael Myers está perseguindo o senhor; os "homens de preto" nos aguardam uma surpresa que também foi vista em "Alien"; e o final é misterioso e sombrio, sendo um dos melhores da série. A trilha sonora não é tão marcante quanto a do "Halloween" original mas tamém é muito climática (e foi até aproveitada em algumas cenas do trash impagável "Comboio do Terror"); e a musiquinha da ropaganda de máscara é bem construída para perturbar o espectador.

O filme pode não ter nada a ver com a série original, mas é um dos melhores filmes da mesma. Nesse puta filme tem tudo o que falta na maioria dos filmes de terror B de hoje, um roteiro criativo e que nos surpreende, uma direção segura e uma amosfera climática e divertida.

Cotação: ****

Ficha do filme: http://www.adorocinema.com/filmes/halloween-3/halloween-3.asp

Teaser do filme: http://br.youtube.com/watch?v=ZXWSiVxS4hk

Trailer do Filme: http://br.youtube.com/watch?v=8y4w_4YGtV0

Música-tema do filme: http://br.youtube.com/watch?v=J3o2REOIHIw

Propaganda de "Silver Shamrock": http://br.youtube.com/watch?v=j_oKZ9sexo4

Cena da cabeça derretida: http://br.youtube.com/watch?v=KUqd2QRfWeU

Cena do laser assassino: http://br.youtube.com/watch?v=E0Yr-A2zBHU

Final assustador do filme: http://br.youtube.com/watch?v=T7Il7_WnHWE

Halloween II - O Pesadelo Continua

2009-01-27T08:10:00.000-08:00

É sempre a mesma história. Se um filme faz sucesso, façam uma seqüência. A diferença aqui em "Halloween II" (e em várias outras seqüências que respeitam o original) é que a tutela estava sob o criador do original: John Carpenter - não na direção, mas na produção e no roteiro. Carpenter e Debra Hill (os dois roteiristas e produtores - ela ainda produziu a ótima aventura oitentista "Uma Noite de Aventuras") sabiamente começam a seqüência no final do original - coisa feita muito bem também na série "De Volta Para o Futuro", "Hellraiser II", "Uma Noite Alucinante 3" e "Sexta-Feira 13 - Partes 3 e 4", (sem falar "Matrix Revolutions", "Piratas do Caribe - No Fim do Mundo", "O Senhor dos Anéis", "Kill Bill Vol. 2" e outros). Isso faz com que todo o clima sombrio e taciturno do primeiro filme volte à seqüência logo nos primeiros minutos e o filme ganha bastante fôlego (o que é necessário, pois todo o terror psicológico desenvolvido no 1º filme é trocado por muitas mortes, ritmo e correria nessa seqüência).

Muita gente não concorda, mas acho que Rick Rosenthal fez muito bem em partir logo para a ação e não fcar muito tempo na criação de suspense, pois tudo o que Carpenter criou no 1º volta à tona e por que fazer suspense sobre a fisionomia e reais características do assassino se no 1º a gente já viu (tudo bem que em "Sexta-Feira 13 - Parte 2" não era o mesmo assassino, mas nas partes 3 e 4 isso só resolveu para criar um suspense e na parte 5 só irritou). Michael Myers não precisa de ficar escondido para ser misterioso, sua própria aura instiga muita ameaça e terror (e ele está tão assustador quanto antes - como ele consegue ser tão lento e ameaçar tanto ao mesmo tempo? - parecendo muito com os zumbis do Romero).

Tá bom que o roteiro apela para algumas mortes desnecessárias (a 1ª do filme em especial só é aceitável por dar o maior susto do filme) e tem um furos imperdoáveis (como um hospital muito escuro e muito pouco movimentado - o hospital poderia até se chamar Mansão Mastern hehehehe..., ninguém dar por falta de muitos personaegns - como o policial do hospital), mas conta com muitas passagens interessantes: o fato da população se revoltar na casa dos Myers (vide "A Hora do Pesadelo"), o fato do caso ter tomado proporções internacionais (e o Dr. Loomis dá até um de Van Damme na cena hhahaha...), e claro, o segredo entre Laurie e Michael (coisa que foi meio que "homenageada" em "A Morte Convida para Dançar" - também com Curtis).

A história se desenvolve com Laurie no hospital de Haddonfield (e Michael indo atrás dela) e Dr. Loomis tentando capturar Michael com os policiais da cidade. Jamie Lee passa a maior parte do filme dopada, mas captura todo o horror que sua Laurie do filme anterior sentiu (e o fato de ela não querer dormir tava até parecendo que quem estava atrás dela era o Freddy Krueger hehehe...), além de mostrar uma pontaria digna do Robocop; Donald Pleasence confere uma grande energia a Dr. Loomis e engrandece seu personagem na medida do possível (lógico que não é nada tão grandioso como o que Al Pacino fez em "O Poderoso Chefão").

O resto está no filme basicamente para morrer, e o festival de mortes do filme é um dos maiores atrativos (divertidos e assustadores). Destaque para o afogamento em água fervente, as várias utilidades de uma seringa, a "drenagem de sangue" (que parece um delírio visual de Dario Argento) e o "levantamento de peso" hahaha... Todo o sangue exposto que faltou não estava no 1º filme está aqui ("aquele" sangue vermelhíssimo de "Despertar dos Mortos", "Suspiria" e "O Massacre da Serra Elétrica"). Michael, neste filme, está mais furioso do que nunca, e se ele mata aquelas pessoas, é porque isso é essencial na situação em que ele está, e não apenas formas de alongar o filme (como é feito nos HORROROSOS "Eu Ainda Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado", "Lenda Urbana" e "Lenda Urbana 2").

Aliás, se as mortes são muitas e de varias maneiras diferentes, Michael pelo menos usa objetos críveis e lógicos no local onde ele está, e nunca parece ter um bolsa de Looney Tune (como o Jason). E é notável ver que esse é bem parecido com episódios de "Sexta-Feira 13" (menos história, masi mortes) e é bem mais assustador (graças de novo à ótima direção de Carpenter no 1º filme e que Rick Rosenthal continuou aqui). E é estranhíssimo que Rosenthal teha se dado muito bem aqui e depois tenha feito uma patética continuação para o assustador "Os Pássaros" e mais tarde a 8ª e nojente parte da série).

Com uma trilha sonora que troca o piano pelo órgão e o sintetizador (anos 80), mas mesmo assim continua MUITO eficient, essa é a melhor seqüência da série sem dúvida. "Halloween 2" é um puta filme do caralho divertidíssimo e assustador que continua a "mitologia" de seu personagem de forma respeitadora.

Cotação: ****

Ficha do filme: http://www.adorocinema.com/filmes/halloween-2/halloween-2.asp

Trailer do filme: http://br.youtube.com/watch?v=ElJDHeAf-NQ

Música-tema do filme: http://br.youtube.com/watch?v=JjcOZXrDpWQ

Tema de perseguição do filme: http://br.youtube.com/watch?v=x_kQaipU0wU

Tema de suspense do filme: http://br.youtube.com/watch?v=mo2nqnwlh2E

Tema da Laurie: http://br.youtube.com/watch?v=x0R26LP3o3w

"Mr. Sandman" canção do filme: http://br.youtube.com/watch?v=GDXdSOVqFfE

"Afogamento na água Fervente": http://br.youtube.com/watch?v=UwTM0fM5qKc

Cenas de morte e perseguição do filme: http://br.youtube.com/watch?v=6q3TsBBV0jo

Halloween - A Noite do Terror

2009-01-26T10:15:00.000-08:00

É incrível! Quanto mais assisto "Halloween", mais eu gosto dele. Essa é a verdadeira obra-prima de John Carpenter (um cara extremamente inteligente e criativo), que baseado em sucessos como "Psicose" (do titio Hitchcock), "Banho de Sangue" (de Mario Bava, o pai do gênio por trás de "Demons - Filhos das Trevas) e, principalmente "Noite do Terror" (slasher assustador do mesmo Bob Clark maluco da série "Porky's"), Carpenter criou o slasher supremo - que ao mesmo tempo que nos entrega um festival de mortes nos assusta imensamente (coisa que "Sexta-Feira 13" só consegue fazer bem a 1ª parte!). Além de ter criado um dos serial killers mais famosos da cultura pop (lembro até de ver Michael Myers aterrorizando a família Generic no nostálgico desenho "O Fantástico Mundo de Bob" hehehehe...) e que não saiu do imaginário popular até hoje.

A história é bem simples: Michael Myers mata sua irmã mais velha quando ainda tinha apenas 6 anos de idade. Vai direto para um hospício de fica preso por 15 anos (sob a tutela de Dr. Loomis). No dia 30 de Outubro de 1978 ele escapa do hospital e vai direto para sua cidade natal, atrás de Laurie Strode. Simples assim! Carpenter é tão brilhante que em momento algum ele nos apresenta a motivação de Michael; afinal por que de uma hora pra outra ele começa a matar gente? Por que ele esperou 15 anos para fugir do hospício? Por que ele vai atrás de Laurie Strode? Ninguém fica sabendo de nada disso (pelo menos nesse filme); e isso é o segredo para construir um vilão aterrador - as pessoas não devem saber nada sobre ele, só do que ele é capaz de fazer - afinal é mais fácil temer o que não conhecemos.

Isso também foi feito muito bem em "Guerra nas Estrelas" com Darth Vader, pois até "O Império Contra-Ataca" não sabíamos o porquê da fixação dele por Luke Skywalker; e só na nova trilogia ficamos abendo de sua trágica história. Michael é um assassino com tanta presença e magnitude que durante o filme ele se torna praticamente onipresente (graças à edição de Tommy Wllace também - que mais tarde dirigiria o injustiçado "Halloween 3", o cult dos anos 90 "It" e o divertidíssimo "A Hora do Espanto II"). O seu jeitão calado, ofegante (algo também bacana feito comDarth Vader), paciente e estático o torna quase uma entidade do mal (e não apenas um ser humano). Na verdade o grande segredo por trás do sucesso de "Halloween" é esse, Myers representa todo o horror que nos assombra - por isso não é estranho ele atacar em noites de Dia das Bruxas (quando todos os espíritos se levantam) - ele é O "Bicho-papão". E Carpenter sabiamente usa isso, como às incansáveis voltas de Michael de quase mortes (algo que não é nenhum pouco crível em "Sexta-Feira 13" e é completamente aceitável aqui - fora que isso torna Michael ainda mais ameaçador).

E se Carpenter acerta muito em não esclarecer muito sobre o passado de Myers no roteiro, ele peca um pouco em outras - como Michael aprendeu a dirigir? Por que o Dr. Loomis não quer espalhar para os policiais que Michael fugiu do hospício? E porque aquela rua do clímax do filme estava sem movimento nenhum? Bom, se o roteiro é correto mas contem alguns furos, a direção fodástica de Carpenter nos faz esquecer esse errinhos. A cena inicial - a melhor do filme - é um primor de ritmo e tensão (a câmera subjetiva criada é tão assustadora como nunca foi em "Sexta-Feira 13"); as imagens que Carpenter cria da silhueta de Myers contra luzes (como na casa Lindsey, ou nos tiros finais) são extremamente assustadoras; todas as mortes são muito bem orquestradas e na hora certa (principalmente de Lynda e seu namorado); já o clímax com Laurie chega a ser insuportável de tão agoniante (e Carpenter sabe elevá-lo ao limite - como a cena do armário).
Jamie Lee Curtis ode estar um pouco crua aqui, mas cria A "scream-queen" eterna do cinema, Laurie Strode não tem toda a bravura de uma Sarah Connor ou a inteligência de uma Clarice Starling, mas sabe expressar horro nas horas certas (como em seu último take) e sabe convencer como uma garota normal em uma situação assustadora (fora que seus gritos são eternos...). Donald Pleasence (que fez o presidente no cult "Fuga de Nova York") torna Dr. Loomis no personagem mais interessante do filme - um médico amargurado e bruto que alimenta sua tristeza por não ter tido sucesso com Michael Myers (e o medo que ele expressa quando toca no nome de Michael é profundo e assustadoramente verdadeiro) - quase uma versão "terror" do velho conhecido Obi Wan Kenobi (olha "Guerra nas Estrelas" aí de novo...). Nancy Loomis (de outro clássico de Carpenter "A Bruma Assassina") está divertida como Annie; P. J. Soles (que esteve em "Rejeitados pelo Diabo") não consegue fazer muito com sua personagem mas a torna bastante simpática - diferente das estúpidas garotas da refilmagem. E Charles Cyphers (de outro filme da Carpenter, o ótimo "Assalto à 13ª DP) está carismático como o Xerife Brackett.

E o que seria de "Halloween" sem sua PERFEITA trilha sonora? Carpenter criou músicas que se encaixam magnificamente com as imagens e o clima do filme (assim como outras trilhas muito famosas como a de "E.T.", "O Poderoso Chefão", "Tubarão", "A Profecia" e outras). Aliás, se não fosse pela trilha sonora, o filme perdeira boa carga do clima altamente sombrio - e o tema principal é ANTOLÓGICO! Fora que o filme conta com a clássica "Don't Fear the Reaper" do Blue Oyster Cult!

O filme teve uma versão par TV com cenas adicionais gravadas por John Carpenter na época do lançamento de "Halloween 2"! Eu vi uma vez so no "Cine Sinistro", onde o filme conta com muito menos violência e nudez e mais cenas com dialógos - como Dr. Loomis conversando com seus chefes, Lynda batendo papo com Laurie a casa dela e uma cena no antig quarto de Michael onde podemos ver o porque sua obssessão por Laurie Strode (que viria a ser revelado só em ""Halloween 2").

Com um final "mamãe não quero dormir sozinho" e com todos os acertos falados anteriormente, "Halloween" é um ultra puta filme do caralho - um dos melhores filmes de terror de todos os tempos e um dos melhores filmes da década de 70! Um verdadeiro clássico imortal que ainda ssombrará o sono de muita gente.

Cotação: *****

Ficha do filme: http://www.adorocinema.com/filmes/halloween/halloween.asp

Trailer do filme: http://br.youtube.com/watch?v=LydgEmQWOp0

TV Spot 1: http://br.youtube.com/watch?v=ODzXFhlnUKo

TV Spot 2: http://br.youtube.com/watch?v=QNkYSauK84E

Música-tema do filme: http://br.youtube.com/watch?v=rkZYTg5iM18

Mix de todas as músicas assustadoras do filme:http://br.youtube.com/watch?v=m5wHv4T04sE

Seqüência inicial do filme: http://br.youtube.com/watch?v=lFILFAaE39U

Os Assassinatos do filme: http://br.youtube.com/watch?v=appKEPqozOY

Seqüência final do filme: http://br.youtube.com/watch?v=dwRMUK6sydk

"Don´t Fear the Reaper" do Blue Oyster Cult: http://br.youtube.com/watch?v=dDuYlRs9_Do

Maratona "Halloween"

2009-01-23T15:59:00.000-08:00

Sempre me diverti bastante com a incrível capacidade de Jason de matar os jovens libidinosos que se aventuravam por Crystal Lake ou com as piadas de humor negríssimo que Freddy Krueger recitava às suas vítimas antes de matá-las de forma incrivelmente criativa. Ou até mesmo vendo Pinhead enganchando os pobres seres que descobriam os segredos da "Configuração dos Lamentos". Mas, assim como Leatherface e a possuída Regan, com Michael Myers sempre foi diferente - eu não me divertia propiamente, eu me amedrontava, apavora e ... bem, numa linguagem figurativa, eu sempre precisei de uma fralda pampers extra GG quando o assunto era Michael Myers.

Nunca um Serial Killer famoso na cultura pop mundial me meteu tanto medo e pavor quanto "Bicho-papão" que John Carpenter (pausa para reverência) criou na década de 70. Carpenter não criou apenas um assassino que tenta matar toda a sua família (e mata uns tantos outros personagens no meio do caminho), ele criou a verdadeira personificação do mal na forma humana - algo que Rob Zombie não compreendeu quando viu o filme original, e que destruiu totalmente em seu porco e desnecessário remake. Carpenter não criou apenas uma pessoa má, ele criou uma verdadeira entidade, misteriosa, maléfica, imbatível e aterradora - o verdadeiro "Bicho-papão" que assombra todos nós. Tanto que no roteiro original do 1º filme, Carpenter se refere a Myers somente como "A Sombra". Muitos pessoas que não conseguem entrar na aura sombria do filme dizem que "Halloween" é apenas um filme de suspense... pois pra mim é um filme de HORROR absoluto.

Confissões amedrontadas à parte, a saga "Halloween" foi decisiva na minha paixão pelo cinema (principalmente o Fantástico). O primeiro filme que assisti da série foi "Halloween H20 - Vinte Anos Depois" e lógico que na época (com então 9 anos de idade) adorei imensamente o filme assim como adorava outros filmes de "terror" lançados na época (como "Pânico" e sua 1ª seqüência, "Prova Final", "Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado", "A Noiva de Chucky" e afins). E até hoje esses filmes são alguns dos meus filmes de estimação, pois juntamente com outros filmes como "Elvira - A Rainha das Trevas", "Os Garotos Perdidos", "A Hora do Espanto", foram decisivos para meu interesse no gênero. Por exemplo, aos meus 7 anos de idade, época que eu nem sonhava em ter um computador e não tinha acesso à esse turbilhão de informações que é a internet, a forma como descobri "Halloween" foi assistindo "Pânico" (assim como descobri a existência de "Carrie", "Grito de Horror", "A Morte Convida Para Dançar" e vááááários outros) - e também contava com a ajuda de sessões especiais para filmes de terror na Tv Aberta como o "Tv Terror" e "Cine Sinistro" - onde descobri "Evil Dead", "Amityville", "Dia dos Namorados Macabro", "Massare da Serra Elétrica", "Cemitério Maldito", "Sexta-Feira 13" ... Fora que na tv aberta de antigamente os filmes de terror que passavem na tv eram de qualidade: como "A Hora do Pesadelo" que passou numa antiga Tela de Sucessos, ou "O Novo Pesadelo" passando na Tela Quente, ou até um "Christine - O Carro Assasino" ou "A Hora do Espanto" ou "A Volta dos Mortos-Vivos" num longíquo Cinema em Casa - e pensar que hoje o máximo que passam e "Benji", "Flipper" ou "High Scholl Musical"... as crianças de hoje em dia sofrem...

Voltando a "Halloween", depois de adorar a (até então) última matança de Michael Myers, meu interesse pela séria cresceu imensamente. Até que arrastei meu pai para uma locadora lá onde Judas não tinha mais nada pra perder e aluguei finalmente "Halloween - A Noite do Terror". Ver "Halloween" pela primeira vez foi de um medo tremendo (aquela música-tema atormentou todo meu sono) e Michael Myers nunca mais saiu de meu imaginário - tá bom que eu achava o filme um pouco trash pela falta de recursos, mas ainda não compreeendia o imenso esforço que foi para os criadores criar essa obra-prima.

Depois deste, consegui achar o 2 em outra locadora e lá vou eu me aventurar novamente com Myers. Lembro que na época eu mal esperava para ver como seria a revelação de que Michael Myers era irmão de Laurie (já que o 1º filme não explicou nada disso - só na versão para tv que conferi só uma vez no "Cine Sinistro") e como seria a volta do "Bicho-papão" - já que o final do 1º filme nos tinha aterrorizado com um final chocante. Adorei, mas percebi que era inferior ao original.

Nessa época eu já estava interligado na net e obtive informações sobre a série inteira, porém o próximo que eu consegui ver foi o broxante "Halloween 6 - A Última Vingança", que na éoca eu até gostei, Michael Myers estava BEM assutador mas o resto do filme era tosco DEMAIS. Lembro até que na época de escola eu levei esse filme pra turma da sala ver na aula e ninguém tava entendendo nada hahahaha... Tive que esplicar toda a história da série umas cinquenta vezes... e lembro que bastante gente gostou do filme (imagino se tivesse levado o 1º filme então).

Após a 6ª parte assisti a 5ª (tão ruim quanto a posterior) e depois lançaram "Halloween: Resurreição" que...bem, não merece comentários. Depois de MUITO tempo, consegui a 4ª parte já em DVD e fiquei impressionado com sua boa qualidade. E MAIS tempo depois vi a 3ª e mais malfadada parte, que adorei imensamente. Depois foi a vez da "producer's cut" de "Halloween 6", que achei MUITO pior que a versão lançada nos cinemas. E atualmente, amaldiçôo Rob Zombie por ter tornado Halloween uma franquia de tão baixo nível e qualidade (a olha que eu ADORO "Rejeitados Pelo Diabo").

Balanço final? Diferente dos filme de "Sexta-Feira 13", não há filmes medianos nessa franquia, ou é tudo ou nada, são 5 filmes do caralho (partes 1,2,3,4 e H20) e 4 filmes fedorentos (5, 6, Ressurreição e Zombie's). Mas mesmo com muitos filmes ruins, Myers ainda me apavora imensamente. E é incrível como os bons filmes da série, principalmente o 1º, sobrevive maravilhosamente ao tempo e ainda consegue arreiar a espinha com seu esupendo vilão.

Halloween - A Noite do Terror

Inspirado em "Psicose", "Banho de Sangue" e principalmente "Noite do Terror", John Carpenter cirou sua maior obra-prima (e mais um filme para a sua galeria de clássicos). Conseguiu criar um vilão que é praticamente o Darth Vader do gênero terror (porém muito mais sombrio) e dirigiu o filme com uma aura tão imponente de horror que seu vilão se torna uma verdadeira entidade do mal. Fora que lançou à fama Jamie Lee Curtis (que também fez sucesso no gênero comédia com "Trocando as Bolas" e "Um Peixe Chamado Wanda"; e ação com o explosivo "True Lies") e trouxe Donald Pleasence no personagenm que o imortalizou. Criou uma trilha sonora antológica e de arrepiar a alma (a melhor das várias maravilhosas que ele criou) e simplesmente lançou todos os paradigmas que todos os slashers subseqüentes seguiram. Lançou moda ("Sexta-Feira 13" é espelho disso) e continua sendo um dos maiores e mais assutadores filmes de horror de todos os tempos.

Cotação: *****

Halloween II - O Pesadelo Continua

Lógico que o praticamente blockbuster "Halloween" não iria ficar sem uma seqüência. O filme, até a época de lançamento de "As Tartarugas Ninjas" foi o recorde de diferença entre investimento/lucro de todos os filmes da história. A seqüência não é tão boa, mas ainda assim foda e assustadora com um Michael Myers mais lento e incrivelmente ameaçador. Desta vez só com o roteiro de Carpenter, ficou com a direção de Rick Rosenthal (que iria estragar a série mais tarde com seu "Ressurreição"). Continuação diretíssima assim com "De Volta para o Futuro 2". Ótimo clima sombrio, mais sangue, mais correria e um pouco menos de história. Uma revelação chocante e uma conclusão que seria a definitiva (se o filme não tivesse lucrado). Continuação que respeita o original.

Cotação: ****

Halloween III - Noite das Bruxas

Assim como os divertidos "A Hora do Pesadelo 2" e "A Casa do Espanto 2", esse "Halloween III" é um filme maldito, na época de lançamento NINGUÉM, absolutamente NINGUÉM gosta por ter mudado um pouco o rumo do original. Com o passar do tempo, eles vão sendo cultuados, pois as pessoas reconhecem que o filme tinha qualidades inegáveis. O problema desse filme é justamente o título, a história não tem nada à ver com as matanças de Michael Myers; é sobre uma conspiração de magia nera que uma fábrica de máscaras de Halloween está tramando contra crianças dos EUA todo. Filme MUITO diverido e até assustador em muitos momentos, contém uma boa violência, uma história criativa e uma clima meio de ficção científica B (como no "Eles Vivem" do mestre Carpenter). Fora que Tom Atkins (parceirão de Carpenter) está nesse filme parecendo o Charles Bronson e passando o rodo geral no gostosas do filme...HAHAHAHA..impagável.

Cotação: ****

Halloween 4 - O Dia das Bruxas

Com o fracasso (injusto) do 3º, passaram-se 10 anos do 1º filme até que resolveram lançar essa ótima seqüência. Personagens totalmente novos (fora a volta triunfal de Dr. Loomis) o filme contém uma boa história, um ótima clima sombrio, cenas antológicas na série (a cena do telhado especialmente) e um Michael Myers em uma de suas melhores formas. O diretor Dwight H Little (que mais tarde cometeria "Anaconda 2") coloca no filme uma aura de Dia das Bruxas mesmo, como se Michael Myers tivesse surgido desse dia maligno para assombrar seus parentes. O único filme do caralho dentre esse novo círculo de personegns da série, fora que o final do filme deixa qualquer um sem dormir à noite (uma versão mais hardcore do fim de "Sexta-Feira 13 Parte 4").

Cotação: ****

Halloween 5 - A Vingança de Michael Myers

Fizeram rapidamente depois do sucesso do filme anterior. O roteiro é porco (o fato de Jamie ~perder a fala nunca é aproveitado de forma interessante), personagens ridículos (reparem nos dois policiais "engraçadinhos" - que parecem uma versão pirata de "Loucademia de Polícia"), o filme é arrastado o tempo inteiro e chega a ser insuportável em determinadas cenas (como a conclusão de Dr. Loomis e Jamie na casa dos Myers). Michael não está assustador, fora que a produção está um lixo - reparem na máscara relaxada de Myers. Cheio de furos (como Myers viveu um ano INTEIRO com um mendigo e um papagaio e ninguém notou nada?!?!?!?!!?!?!?!). Talez ele ficasse lá jogando Atari o tempo inteiro, ou se não brincando de pirata com o papagaio. Parece que é mal de parte 5 - ou ninguém se lembra de "Sexta-Feira 13 Parte 5"? Fora que a fotografia do filme é a pior da série, tem hora que você não consegue enchergar nada...

Cotação: *

Halloween 6 - A Última Vingança

O final "interrogação" do filme anterior deixou todo mund sem entender nada (e o que era aquele homem de preto andando pela cidade?). Mas era melhor que a gente tivesse ficado sem entender - por que aí não teríamos essa lastimável seqüência. A única coisa boa do filme é que Michael Myers está bem assustador e o clima do filme também é bom, mas aquela história de que ele é um fantoche maligno de uma seita satânica é RIDÍCULA (tanto quanto o parasita from hell do Jason ou os demônios do sono do 6º filme do Freddy)! O filme tem duas versões, a lançada nos cinemas (e nas locadoras) tenta diluir um pouco a estrago que aquela historinha causa no filme; e a "producer's cut" eleva ela à enésima potência - e fica muito mais imbecil do que já imaginamos anteriormente. Ainda bem que o sucesso de "Pânico" consegui trazer a série ao eixo novamente.

Cotação: *

Halloween H20 - Vinte Anos Depois

Jamie Lee Curtis está de volta (masi sexy e poderosa do que nunca), o velho Michael Myers está de volta, a tensão dos primeiros filmes está de volta, e melhor: sem seita satânica. Esse filme, sabiamente, ignorou todas as seqüências depois do 2º filme (como o ótimo "Superman - O Retorno" também fez). Tem um roteiro CHEIO de referências e homenagens ao 1º e 2º filmes (logo no começo há o retorno de uma velha amiga nossa - e de Sr. Loomis) - diz a lenda que Kevin Williamson (criador da série "Pânico") ajudou e muito a criar o roteiro (e eu não duvido, pois ele provou em "Pânico" que é apaixonado pelo filme original) - e tudo muito bem dirigido por um Steve Miner em forma (o cara que nos trouxe Jason e as criaturas de "A Casa do Espanto"). Ele não tem o frescor dos 2 primeiros filmes, mas funciona muito bem; fora que apresentou Myers para toda uma nova geração e lançou ao estrelato Josh Hartnett (do fantástico "Xeque-Mate") e Michelle Willians (do tocante "O Segredo de Brockeback Mountain"). Honra o original.

Cotação: ****

Halloween: Ressurreição

Meu Deus, que coisa HORROROSA. Se as partes 5 e 6 eram ruins mas ainda tentavam conter alguma lógica no roteiro e contar uma história; esse filme nem isso faz (e olha que é do mesmo diretor da 2ª parte). A cena inicial é boa, mas não perfeita como dizem - o plano de Myers de trocar de roupa com um policial é muito absurdo. Dizem que Jamie Lee Curtis adorou esse roteiro, pois eu duvido MUITO que ela tenha gostado de tamanha imbecilidade e acho que ela só fez essa cena inicial pra sair de vez da série. Já o resto do filme tentar copiar o ótimo "O Olho Que Tudo Vê" e só consegue cair na merda, o roteiro é tão estúpido e tão amador que nos deixa sem graça de tamanha burrice (porque os caras que estão vendo Myers matando todo mundo na acasa dele não mandam a polícia ir lá pô?!?!?!?!?!?!?!?!). Personagens burros e desinteressantes, com direito a um Busta Rhymes que deve se envergonhar até hoje de sua atuação nesse filme. O pior de todos, se Rob Zombie não tivesse lançado ua catástrofe...

Cotação: *

Halloween de Rob Zombie

Na época do lançamento de "A Casa dos 1000 Corpos" odiei o filme imensamente - que filminho inútil e podre. Fui ver "Rejeitados Pelo Diabo" e adorei - um ótimo clima western e personagens interssantes. Quando fiquei sabendo que Zombie faria a refilmagem de "Halloween" desanimei na hora, o seu estilo não tem nada a ver com Michael Myers. O seu porco remake esclarece isso muito bem. Zombie não compreendeu a aura maligna do personagem e o transformou apenas em um delinqüentizinho marginal e carente que se transforma em um brutaontes desajeitado (a mãe stripper, o padrasto ignorante, a irmã vadia - que personagensinhos mais clichês) - e ainda tem a vergonhosa cena de Michael tristonho em sua casa enquanto toca a breguíssima "Love Hurts" ao fundo e Zombie tentando tirar sentimento dali... HAHAHAHAHA... risível de tão patética. Nos últimos 40 minutos de filme ele tenta sintetizar todo o horror e tensão do filme original e não consegue, ele só cria um amontoado de sexo, palavrões e mortes sem graça. A nova Laurie Strode é uma patricinha acéfala e todos os outros personagens são uns tarados acéfalos. Coisas boas: Malcom McDowell (tentando dar dignidade ao papel imortal de Pleasence) e algumas participações de astores cults do passado como Dee Wallace, Ken Foree, Brad Dourif e outros. Mas isso não consegue salvar o filme, que é uma vergonha sem fim.

Cotação: *

Halloween 2 (2009)

Se Rob Zombie já tinha fudido com a série no primeiro filme, o que é um peido pra quem já tá cagado? Então... essa segunda parte não é nem pior nem melhor que a anterior, é a mesma porcaria fedorenta. Se o clima do filme traz até algum suspense e há boas atuações de Brad Dourif e Danielle Harris, por outro lado há uma Laurie Strode INSUPORTÁVEL de Scout-Taylor Compton (sabe aquelas adolescentes metaleiras chatas?...Pois é...), um Dr. Loomis virando um panaca ganancioso e imoral (esse é o maior pecado do filme) e um Michael Myers que mais parece o próprio Rob Zombie (fora que dessa vez ele virou fazendeiro...). Pelo visto Zombie foi despejado de vez da série depois dessa bomba, já que há notícias que o diretor e o roteirista do novo divertido "Dia dos Namorados Macabro" tomariam conta do próximo filme. Depois desse, "O Massacre da Serra Elétrica 2" virou clássico!

Cotação: *

As Minas do Rei Salomão (1985)

2009-01-23T10:39:00.000-08:00

Um clássico trash da Sessão da Tarde. É isso que "As Minas do Rei Salomão" dos anos 80 é, nada mais que uma aventura B de baixíssimo orçamento e muito humor que diverte para caramba. Na verdade, é praticamente uma versão tosqueira dos imortais "Indiana Jones" (e não consigo entender até hoje como a 4ª aventura do Tio Jones ficou tão lamentável...). Pois se o Lado A do cinema tem heróis como Indiana Jones, Luke Skywalker, John Maclane, Rambo, Rocky, Conan e T-800; o Lado B tem heróis como Jack Burton, Snake Plissken, Cobra, Paul Kersey, Connor MacLeod e ... Alan Quartermain.

Claro que o filme foge dá idéia de que é uma imitação de "Indiana Jones", pois o livro de H. Rider Haggard foi lançado no século XIX; porém, ele só foi feito para ganhar em cima da famosa franquia do titio Spielberg - e conseguiu, já que faturou um bom dinheiro e lançou uma seqüência "Allan Quartermain e a Cidade de Ouro Perdida". A história acompanha Jesse Huston (Sharon Stone car...bem, mais tarde comento sobre ela) e Allan Quartermain (Richard Chamberlain do clássico "Inferno na Torre") à procura do pai de Jesse, que descobriui um mapa para as minas do Rei Salomão e foi raptado por um Coronel Alemão (já que estamos durante a II Guerra Mundial - mais uma semelhança com Indy) e um Turco (John Rhys-Davies - que participou da 1ª e 3ª aventura de Indy como o divertido Sallah e nos anos 2000 faria o querido Anão Gimli na trilogia "O Senhor dos Anéis").

Bom, o filme poderia ser um desastre total, se não fosse pelo diretor J. Lee Thompson (que dirigiu "Círculo do Medo", que mais tarde seria refilmado pelo mestre Scorsese no angustiante "Cabo do Medo") que, sabiamente, não leva o filme à sério hora nenhuma e parte direto pra avacalhação (ou você acha que Quartermain deslizando por um trilho de trem sendo puxado por uma locomotiva poderia ser levado à sério - bem, Tom Cruise resolveu experimentar levar em "Missão: Impossível 2" deslizando nos asfalto e olha o que que virou...). Se ele assume tudo como avacalhação aventureira, o mesmo pode ser dito dos atores: reparem na hilária cena em que Herbert Lom (o coronel alemão) vê seu gramofone afundando com um soldado na areia movediça e grita para o mesmo com a maior seriedade: - Para de afundar soldado, isso é uma ordem! HAHAHAHAHAHAHAHA... impagável! Aliás, o Coronel Alemão e o Turco são dois dos vilões mais imbecis e engraçados que já vi em um filme trash (tão idiotas quanto os zumbis de "Fome Animal"). Mas apesar de serem idiotas, ainda conseguem ameaçar os mocinhos.

Por falar em mocinhos, Richard Chamberlain atua como se estivesse interpretando Harrison Ford interpretando Indy - pois é. Mas não passa de um aventureirozinho canastrão, como se fosse um Indiana Jones do paraguai - e reparem o quanto o cara é safado, sempre que tem oportunidade ele coloca as mãos nas pernas ou na bunda de Sharon Stone - bom, eu não o culpo hehehehehe... E Sharon Stone... meu Deus, no começo eu ficava muito constrangido com sua atuação, mas como tudo no filme é trash e extremamente canastra eu percebi que ela fez bem, pois se tivesse atuado de uma forma mais séria tudo teria ficado MUITO pior (sua atuação me lembrou batante a atuação de James Karen em "A Volta dos Mortos-Vivos", ambos avacalharam bastante - uma atuação "Montenegro" como diria uma amiga minha hahahaha....). Bom, mas o importante é ver que ela cresceu como atriz ("Instinto Selvagem" e "Cassino" mostram isso).

Eu só fico pensando se ela fosse chamada para fazer o sombrio e frenético "Indiana Jones e o Templo da Perdição" no lugar de Kate Capshaw (como Spielberg disse em várias entrevistas, ela seria a 2ª opção). Tá bom, Capsahw também ficou caricata mas pelo menos não tão exagerada quanto Stone está nesse filme (e pra falar a verdade, "O Templo da Perdição" pertence mesmo a Jonathan Ke Quan, o Short Round é eterno Pô! Ou todos já se squeceram de "Doutor Jones, não há tempo para amor!!!" HAHAHAHA... Fora que o roteiro também é uma besteirada (como Quartermain e Jesse consegue chegar às minas sem olhar uma ves só no mapa, pô, até "Os Goonies" consultavam o mapa de Willy Caolho para saberem a direção certa...).

Como todo filme trash, esse também traz momentos memoráveis, como o do cozido que uma tribo canibal prepara com Chamberlain e Stone (talvez essa tribo seja o primórdio da família Sawyer, quem sabe...); a improvável viaggem de locomotiva, a cena da tribo dos crocodilos e, lógico, o final do filme (que de uma hora pra outra aparece uma versão genérica e estática (TRASH) da laracna do "Senhor do Anéis"... é ver pra crer). E também personagens bastante divertidos, como Umbopo, um africano enorme que tem medo de veículos motorizados (!!!!!!!!!!!!); e uma indígena africana que parece uma versão satânica da Sandra de Sá huahuhahuhauhuahuahuahuahuahaua....

E por falar em coisas do mal, o filme foi produzido pela antológica Cannon Groups: que se destaca por suas produções hiper trash como "Cyborg, o Dragão do Futuro" (versão de "The Terminator" do Van Damme), "O Massacre da Serra Eletrica 2" (a versão-piada do clássico que Tobe Hopper infelizmente nos apresentou), "Superman IV - Em Busca da Paz" (o pior de todos), "Os Mestres do Universo" (versão carne-e-osso ridícula de He-Man com Dolph "Drago" Lundgren), "Stallone Cobra" (Stallone canastra e hiper divertido clima 80's), fora os vários thrillers/eróticos que lançaram para arrecadar dinheiro na rasteira do sucesso de "Instinto Selvagem" e até o cult estranhíssimo (vampiros pelados no rabo do cometa Halley??!?!?!?) "Força Sinistra" (também de Hopper).

Se por um lado o filme tem recariedade de recursos, por outro ele tem um criatividade bacana e um clima descompromissado que diverte pra caralho. Totalmente o contrário de franquias de hoje em dia, como "A Múmia". E é sempre bacana ver um compositor como Jerry Goldsmith trabalhando numa tosquera dessa... e se saindo bem.

Cotação: ****

Trailer do filme: http://br.youtube.com/watch?v=im1MFZZGF_s

2 Tv Spots do filme: http://br.youtube.com/watch?v=2f_r8j4emS4

Cena do cozido: http://br.youtube.com/watch?v=cllORqZowgk

Trailer de "Allan Quartermain e a Cidade de Ouro Pedida": http://br.youtube.com/watch?v=J3071D-KQ3E

Juízo Final

2009-01-22T16:46:00.000-08:00

Conheci o cinema de Neil Marshall à partir de seu 1º filme "Dog Soldiers - Cães de Caça" (um cult instantâneo), que funcionou maravilhosamente como uma mistura de "Evil Dead" e "Grito de Horror" - apelando para um legítimo humor inglês - e entrou direto para a lista de melhores filme de lobisomens de todos os tempos. Depois, era vez de ele lançar sua obra máxima até agora, e que eu acho muito difícil ele superar, "Abismo do Medo" (que tive o privilégio de assistir no cinema). Ambos são filmes extremamente eficientes e assustadores em suas maneiras. Seu mais novo filme, "Juízo Final", não é um terror, e sim uma aventura/ação com elementos do gênero - e é um puta filme do caralho!

Sendo praticamente uma fusão de "Mad Max 2", "Fuga de Nova York", "Aliens - O Resgate" e "Warriors - Os Selavagens da Noite" - com um toque impagável e genial de "Uma Noite Alucinante 3"; o filme discorre sobre um vírus mortal que se espalhou pelo norte do Reino Unido (e não, ele não transforma as pessoas infectadas em zumbis hehehehe...). Como uma medida desumana de quarentena, o Primeiro Ministro manda criar um muro em toda a volta do local infectado (asim como fizeram em Nova York e Los Angeles nos filme de John Carpenter) isolando-o para sempre. Porém, quando o vírus retorna a outros lugares do Reino Unido, uma equipe de resgate é enviada para o outro lado do muro (assim como Ripley e seus soldados foram enviados para o planeta dos Aliens) para tentar achar uma cura ou algum sobrevivente. Quando lá, encontram uma paisagem pós-apocalíptica desolada dominada por gangues (assim como nos filmes de Mad Max); precisando lutar contra os ataques das mesmas (assim como os Warriors) e tentar encontrar algum resquício para dar alguma esperança aos infectados.
Neil Marshall não é nem um pouco discreto e joga na nossa cara suas claras referências (não é à toa que dois personagens se chamem Miller e Carpenter). Ele dirige o filme com uma energia tão grande e empolgante que os poucos momentos que temos para respirar mais tranqüilos nos deixa ainda mais animados para saber como será a próxima grandiosa seqüência de ação (e são muitas!). Todo esse ritmo frenético deixa pouquíssimo tempo para o foco na personalidade dos personagens, e as ótimas cenas de ação não são desculpas para isso não acontecer (principalmente se levarmos em conta o quão bem ele tratou os personagens em "Abismo do Medo"). Além disso, o modo como ele cria seus vilões também é falho, pois eles são unidimensionais demais, maus demais. Porém esse são 2 erros em meio a muitos acertos, a violência do filme vem em alta dose e muito chocante (algo que era necessário em "Mad Max - Além da Cúpula do Trovão" e faltou) - ha uma cena de canibalismo em especial que é arrepiante. E se Tarantino fez uma crítica à geração CGI em seu antológico "À Prova de Morte" ele ficará feliz em ver as gloriosas perseguições de carro neste filme (que trazem o melhor de "O Exterminador do Futuro 2" e "Mad Max 2").

Se o roteiro não trabalha muito os personagens, ele pelo menos tem uma interessante interpretação sobre um pós-apocalipse. Se a racionalidade e a justiça não funcionam mais, o que seria perfeita para retratar o tempo? É claro, a Idade Média. E sim, eles voltaram à própria Idade das Trevas (e aí é o interessante toque "Uma Noite Alucinante 3" do filme). Ver a modernidade encontrando a rusticidade daquela época é tão bacana e divertido quanto na terceira aventura de Ash ou até na aventura oitentista "Krull". Essa aliás, é a melhor passagem do filme; e é interessante que uma sociedade marginalizada como a das gangues canibais (me lembrei bastante daqueles canibais que saíam dos esgotos à noite de "Fuga de Nova York") vive lado a lado a um Castelo Medievale os dois representam a mesma coisa (mesmo que sejam inimigos).

Não tendo a carga dramática e a imponência de uma Ellen Ripley ou uma Sarah Connor, Rhona Mitra até tenta, mas soa apenas como uma versão feminina e meio apagada de Snake Plissken. Malcom McDowell (seu Alex DeLarge me dá pesadelos até hoje) consegue deixar seu personagem mais interessante do que é. Já o resto não tem muito destaque, com exceção do líder caricato da gangue caibal, que parece uma versão punk e mais fanática do Salim Abu Aziz de "True Lies" (será que ele andou se encontrando com a Sra. Carmody hehehe...). Fora uma participação especialíssima de Bob Hoskins (nosso eterno Eddie Valiant).

Soando como uma grande homenagem aos filmes que o inspirou, "Juízo Final" é tudo que filminhos como os da trilogia "Resident Evil" quiseram ser e não foram; ele pode conter sua parcelas de erros mas se impõe como uma aventura moderna e violenta calcada nos bons filmes apocalípticos de antigamente, e tão divertida e empolgante quanto elas. É bom ver que John Carpenter, Sam Raimi, George Miller e companhia fizeram escola com seus imortais filmes.

Cotação: ****

Trailer do filme: http://br.youtube.com/watch?v=sndkrxFFYMQ

Versão "LEGO" do filme: http://br.youtube.com/watch?v=b32wAU3XfqE

Um Making-Of do filme: http://br.youtube.com/watch?v=4TkDmJbWmIM

A Fantástica perseguição de carros do filme: http://br.youtube.com/watch?v=M-_Rv1hBKPk

Fúria de Titãs

2009-01-21T08:07:00.000-08:00

"Fúria de Titãs" é um daqueles filmes de aventura que levam fantasia aos tempos antigos assim como fizeram os dois "Conan" (o primeiro é superfoda, já o segundo e mais comediado), "Guerreiros de Fogo" (que funciona mais como filme trash) ou até "Uma Noite Alucinante 3" (cheio de humor negro). São filmes que tem o intuito apenas de provocar uma puta diversão do caralho e não têm pretensão nenhuma de seres filmes grandiosos que pensam ser o que não são (como uns "Tróia" da vida...).

O filme conta a saga de Perseu, filho de Zeus com uma imortal, que para poder desposar sua amada e reinvidicar seu trono por direito (que lhe foi negado por seu avô), tendo que enfrentar vilões como Calibos, As Três Bruxas Tenebrosas, Medusa e o poderoso Kraken.

O grande mérito do filme são as criaturas fantásticas que o mago Ray Harryhausen cria para o filme. Criando efeitos basicamente em stop-motion, hoje eles podem parecer toscos (é só comparar o Kraken deste filme com o de "Piratas do Caribe : O Baú da Morte") mas são bastante divertidos em sua intenção e merecem enorme respeito por seu esforço. Calibos lembra bastante o Senhor das Trevas do clássico da Sessão da Tarde "A Lenda" (aquele que o Tom Cruise parece um elfo); o cão de Medusa (um "Cujo" grego hehehehe...) tem uma movimentação sureendente, e a própria (assustadora e asquerosa) pode dar as mãos à Malévola (de "A Bela Adormecida") e à Ursula (de "A Pequena Sereia"). Já o Kraken...bem, deve ser um primo distante do "Monstro da Lagoa Negra" que sofreu a radiação do bomba atômica que atingiu o Goodzilla e pegou carona numa máquina do tempo com o T-800 hahahahaha....

Se as criaturas são divertidas, as seqüências de ação também são, sempre com uma tensão constante (vide a cena no templo de Medusa ou a passagem pelas Bruxas Tenebrosas e, claro, o clímax). Fora que ele ainda nos entrega uma divertida cena com escorpiões gigantes (que faz lembar direto de uma cena similar de "Querida Encolhi as Crianças") e cenas que apelam para o horror (como a ação de Medusa ou as cenas do Charco de Calibos). Fora que temos o privilégio de ver a delícia Judi Browker (do épico "Irmao Sol, Irmã Lua") como veio ao mundo, assim como a igualmente delícia mãe de Perseu. Ele só deveria ter tomado mais cuidado com a sobreposição de imagem (a cena de Poseidon liberando o Kraken me lembrou o Chapolim voando sobre os aerolitos HAHAHAHA...).

Quanto às atuações, bem...digamos que Harry Hamlin (que dublou os clássicos desenhos do "Batman" da década de 90) como Perseu lembra o Hector Bonilla do "Chaves" (coitado...). Já o resto está muito bem; com direito a um tirano Zeus de Sir Laurence Olivier, uma hipócrita Tétis de Maggie Smith e uma séria Afrodite de Ursula Andress. E, se "Mad Max" tinha seu cachorro como companheiro, Perseu tem a coruja-robô (!!!!) Bubo; além de uma versão grega do Sr. Myagi (saudades de Pat Morita...).

Divertidíssima aventura B do caralho dos anos 80, "Fúria de Titãs" é uma das fantasias como não se faz mais hoje em dia (pois para cada "Stardust" que é lançado, 15 "Crônicas de Nárnia" imbecis inumdam os cinemas).

Cotação: ****

Trailer do Filme: http://br.youtube.com/watch?v=m-r6YvB5vCI

Cena da Medusa: http://br.youtube.com/watch?v=zBtAO4dYL98

Cena dos Escorpiões: http://br.youtube.com/watch?v=rD0cRsIsVrE

Cena do Kraken: http://br.youtube.com/watch?v=hc64HbdPpmU

A Hora do Lobisomem

2009-01-20T10:07:00.000-08:00

Filmes baseados em obras de Stephen king podem gerar obras supremas: "Carrie, A Estranha", "O Iluminado (1980)", "Conta Comigo", "À Espera de Um Milagre", "O Nevoeiro", "Na Hora da Zona Morta", "Cemitério Maldito", "Louca Obssessão" e "Um Sonho de Liberdade"; bons filmes (mas que não chegam a ser obras-primas): "Cujo - O Cão Assassino", "Christine - O Carro Assassino", "Colheita Maldita", "O Sobrevivente", "Comboio do Terror", "O Aprendiz", "A Janela Secreta", "1408", "It", "Fenda no Tempo", "A Tempestade do Século"; e filmes medíocres: "A Criatura do Cemitério", "Mangler - Grito de Horror", "O Apanhador de Sonhos", "Às Vezes Eles Voltam", "A Dança da Morte", "O Iluminado (1997)", "Rose Red - A Casa Adormecida" e outros. "A Hora do Lobisomem" (assim como "Creepshow") fica entre as 2 primeiras colocações - é um excelente filme, porém não perfeito.

A história descorre sobre mortes misteriosas que começam a ocorrer em uma pequena cidade e que apenas um garotinho (Corey Haim) e sua irmã (Megan Follows) sabem que se trata de um lobisomem. O que não conseguem fazer é dizer a alguém sobre o mesmo (quem acreditaria?) e tentar fugir do monstro (já que ele sabe quem são elas). O melhor da história é deixar por boa parte do filme um mistério em relação à identidade do licantropo (num estilinho mais ou menos como "Pânico") - sendo que a cena da revelação é uma das melhores do filme.

Um ponto fundamental para o sucesso do filme foi o roteiro de King, sendo o autor da história original (The Cycle of the Wolf) ele sabe como ninguém adaptar o livro para o cinema coletando as partes fundamentais de sua obra (algo que também foi importante em "Cemitério Maldito"). Os personagens estão bem definidos e as cenas de horror são muito bem colocadas no filme (o que o faz nunca perder o ritmo); o único problema é que não me conveceu que demorou meses o desenrolar do filme (algo que também acontece em "Christine - O Carro Assassino"). Já a direção de Dan Attias (que teve uma ótima escola de cinema já que trabalhou como assistente de direção de Spielberg no clássico absoluto "E.T. - O Extraterrestre" e no ótimo "No Limite da Realidade") é exemplar: as cenas de horror com vários closes em diferentes partes do lobisomem, com câmera subjetiva e vários detalhes durante as movimentações dos personagens em cena (como ao mostrar os olhos do monstro, ou suas mãos pegando algo) é decisiva para criar um clima perturbador. Já a violência vista em cena (uma das mais gráficas de acordo com filmes de King) é nada menos que essencial para termos uma idéia da ameaça que o monstro representa (fora uma cena de decapitação bastante parecida com as de "Uma Noite Alucinante 2" e "Drácula de Bram Stoker").

Além disso, temos que agradecer por King não ter dirigido esse filme; pois ao invés de termos uma aventura juvenil de horror divertídissima (depois explico...) teríamos um trash não intencional (como aconteceu com o estupidamente engraçado "Comboio do Terror"). Eu digo aventura juvenil de horror porque o filme traz aquele clima repleto de energia e entusiasmo de crianças (lógico, seu protagonista é uma criança) que foi tão bem usado em filmes como "Os Goonies", "Deu a Louca nos Montros" e até "Gremlins"; mas contém temas adultos - como suicídio, alcoolismo (fora o alto teor de violência contido no mesmo) - o que o poderia classificar como um "Conta Comigo" encontrando "Um Lobisomem Americano em Londres".

Fora que é neste filme que um dos nossos ídolos dos anos 80/90 estréia: Corey Haim (que além desse cult ainda fez os inesquecíveis "Os Garotos Perdidos" e "Sem Licença para Dirigir") atua como uma criança normal e não tenta ser "gente grande" (como os bizarros Halley Joel Osment ou Dakota Fanning). Gary Busey (do "clássico" "Máquina Mortífera") é o "Tio Teddy" da vez (alguém se lembra de "O Fantástico Mundo de Bobby"? hehehehehehehe....) e está bastante carismático e verdadeiro. Everett McGill (de "Duna" - 1984) começa muito bem como o Reverendo Lowe, mas da metade para o final do filme ele desanda (começa a ter uma personalidade totalmente diferente). E ainda tem Megan Follows, e se não é muito boa, pelo menos não estraga o filme.

Dan Attias ainda consegue usar muito bem a edição do filme (vide a 2ª morte e a tensa cena da ponte) e ainda cria uma cena espetacular com uma densa neblina e escuro total (fazendo uma homenagem criativa ao "Tubarão" de Spielberg e à "Bruma Assassina" de Carpenter). Uma das (poucas) coisas que há de ruim no filme é o fim (rápido demais e com uma conclusão abrupta). As ambientações do filme são fodásticas em sua obscuridade (lembra das florestas demoníacas da trilogia "Evil Dead"?...). Já a trilha sonora brilha em momentos de tensão, e depois nos traz uma leveza e descontração que ajuda no clima juvenil do filme.

Com uma maquiagem boa mas que empalidece um pouco em relação às de "Um Lobisomem Americano em Londres" ou "Grito de Horror", é interessante ver que "A Hora do Lobisomem" (ou "Bala de Prata") não é grandioso com "Carrie" ou "O Iluminado" mas é uma das melhores adaptações de King; e um dos melhores filmes de licantropia do cinema.

Cotação: ****

Trailer do filme: http://br.youtube.com/watch?v=8hSkvsPs13I

Ótima cena da ponte: http://br.youtube.com/watch?v=3hyyOltI2v0

Transformação do Lobisomem: http://br.youtube.com/watch?v=7p6bRqBJZzI

Instinto Selvagem

2009-01-19T08:02:00.000-08:00

Paul Verhoeven, assim como Brian de Palma e David Cronenberg (só para citar dois), é um cineasta que não tem medo de utilizar o sexo como ferramenta para construir um bom filme. Não me entenda mal, os três cineastas acima usam o sexo como ferramenta orgânica na trama e/ou desenvolvimento de personagens (vide os fabulosos "Marcas da Violência", "Videodrome - A Síndrome do Vídeo", "Vestida Para Matar", "Dublê de Corpo" e outros); e não apenas com um simples chamariz para o público (como os horrorosos "Invasão de Privacidade" - do mesmo roterista de "Instinto ..." -, "Striptease" e até "Garotas Selvagens"). Dito isso, Verhoeven conseguiu criar a obra máxima nesse termo: "Instinto Selvagem" tem uma competência narrativa altíssima, Michael Douglas e Sharon Stone em seus melhores momentos, uma alta carga sexual e um desenrolar interessantíssimo.

Se tornando um clássico da minha infância (!...aquela cruzada de pernas foi decisiva na minha maturidade sexual hehehehehe...), esse filme trata de uma investigação sobre o assassinato de um roqueiro morto exatamente como narrado em um livro de autoria de sua namorada - Catherine Tramell. Porém o buraco é bem mais embaixo, pois outros assassinatos ocorrem e o caso começa a ficar muito mais bizarro que inicialmente.

Na verdade a trama de "Instinto Selvagem" é apenas uma desculpa para Verhoeven nos brindar com um jogo de gato-e-rato brilhante e totalmente apoiado em personagens que se agrandecem cada vez mais durante o filme. Não que o roteiro seja ruim, muito pelo contrário, Joe Eszterhas nos entrega uma série de crimes que se ligam de uma forma bastante redonda e cria uma dinâmica tão envolvente entre os personagens que situações se repetem com sentimentos sempre inovados e diferentes ara cada uma (a cena do interrogatório de Catherine e Nick; os momentos em que cada um rejeita o outro, a cena de sexo de Nick com Beth e depois com Catherine...). Lógico, o filme não tem a profundidade de filmes como "O Silêncio dos Inocentes" ou "Seven - Os Sete Crimes Capitais", porém cria uma trama com soluções psicológicas espertas (como em "Desejos - Alguém foi Seduzido") e que confundem a todo momento o herói (algo que foi desenvolvido sublimemente em um dos melhores filmes de todos os tempos "Os Suspeitos").

Como já disse, esse filme é centrado em personagens, e que personagens. A Catherine Tramell de Sharon Stone é um dos melhores personagens dos anos 90, é incrivelmente inteligente, madura, moderna, independente, atrevida, sensual (MUITO!!!) e controladora; ela é capaz de manipular uma pessoa fazendo-a achar que esteve sempre no controle (e sua relação com Nick desenvolve-se toda baseada nessa dinâmica) - algo visto também no brilhante "Closer - Perto Demais" (Alice? Alguém?...). Reparem como ela leva a cena do interrogatório ao limite de desconforto (para os caras que estão lá, para nós é uma beleza) - e a sua cruzada de pernas (antológica) é um toque de gênio; a cena de sexo ao limite da sensualidade (a melhor cena do filme) e durante todo o filme cria um personagem extremamente dúbio. Michael Douglas (não o culpo de ter se tornado ninfomaníaco após esse filme) cria o tipo de herói perfeito ao filme, o machão bruto que pensa que tudo está ao seu controle (quando na verdade é sempre surpreendido - um Riggs misturado com Tom Cody - com a parte tarada de Mickey Rourke em "9 1/2 Semanas de Amor"). Se Michael Douglas é Riggs, George Dzundza é Murtaugh - e se sai muito bem como tal. Já Jeanne Triplehorn está uma gostosura (que sexo nervoso é aquele na sala dela cara!?!?!?!?) e pela importância de sua personagen, ela é uma perfeita Keyser Soze!

Verhoeven nos declara desde o 1º segundo do filme que "Instinto Selavagem" é um filme sobre sexo. o "basic instinct" (porcamente traduzido no Brasil) se refere ao instinto básico dos seres humanos dominarem as situações baseados em sua sensualidade; além de verem sempre a natureza sexual das mesmas - com a intenção de dominá-las, arrebata-las - algo que "Atração Fatal" nos mostrou de uma forma mais ..."romântica", por assim dizer. O início que ele comanda é uma dos mais impactantes do cinema (impactante no nível de "Um Lobisomem Americano em Londres" ou até mesmo "Scanners - Sua Mente Pode Destruir") transitando de fervente SENSUALIDADE à assustadora VIOLÊNCIA ( e não é à toa que em certo momento do filme, Nick está assistindo "Hellraiser" - afinal, Pinhead e seus cenobitas são os mestres do PRAZER e da DOR..). A "trepada do sexo" é realmente inesquecível e nos mostra uma entrega total dos atores (afinal, fica fácil advinhar porque Douglas se entregou TANTO...); e com essa cena e a anteriormente comentada que Verhoeven mostra não ser um diretor covarde (ele mantém tudo on screen com o máximo de violência e nudez que possa mostrar - essencial para a trama). E as duas cenas chaves do filme (os dois interrogatórios) é a prova de que Verhoeven e Eszterhas tem um sólido objetivo e total domínio do filme (é fabuloso ver os dois personagens centrais se tornando praticamente a mesma pessoa).

Trilha sonora justamente indicada ao oscar de Jerry Goldsmith (alguém se lembra da trilha de "A Profecia"?) que exala mistério e imprevisibilidade a todo momento. Maquiagem de Rob Bottin (habitual colaborador de Verhoeven) é fantástica - a cena inicial me deixa fascinado até hoje. Uma edição extremamente fluida (também indicada ao oscar) que combina exatamente com a trilha sonora. Mas acima de tudo uma ótima conclusão, extremamente dúbia(algo que "Corpo em Evidência" tentou copiar e não conseguiu, afinal, ele copiou TUDO de "Instinto Selvagem"...).

Com filmes como "Robocop - O Policial do Futuro", "O Vingador do Futuro" e "Instinto Selvagem" no currículo (gosto de "Tropas Estelares", mas é descartável) é incrível que Verhoeven tenha cometido "Showgirls" (o pior filme dos anos 90) - e que tinha o mesmo roterista de "Instinto...". A temática é igual, porém faltou o que há de sobra em "Instinto...", atuações, trama, direção, clima ...enfim, tudo. E prefiro nem comentar sobre a horrenda seqüência desse sucesso de 1992.

Cotação: *****

Ficha do filme: http://www.adorocinema.com/filmes/instinto-selvagem/instinto-selvagem.asp

Trailer do filme: http://br.youtube.com/watch?v=DUuaB4KyHE4

Fantástica cena inicial do filme: http://br.youtube.com/watch?v=BRNGlw0aTRM

"A" cruzada de pernas: http://br.youtube.com/watch?v=S2Bu0gsURsY

Tema do filme: http://br.youtube.com/watch?v=RqEbp-h8sMM

Blade Runner - O Caçador de Andróides

2009-01-17T14:20:00.000-08:00

Todo diretor de cinema possui uma obra-prima pessoal, um filme que criou em sua fase mais criativa e visionária: Spielberg tem "Contatos Imediatos do Terceiro Grau", Martin Scorsese tem "Taxi Driver", Roman Polanski tem "O Bebê de Rosemary", George Lucas tem "Guerra nas Estrelas", William Friedkin tem "Operação França", Brian de Palma tem "Um Tiro na Noite", Francis Ford Copolla tem "O Poderoso Chefão", Stanley Kubrick tem "2001 - Uma Odisséia no Espaço" e Ridley Scott..."Blade Runner".

Aliás, de criativo e visionário "Blade Runner" não falta nada; pena que na época de seu lançamento foi bastante criticado e um total fracasso de bilheteria (assim como "O Enigma de Outro Mundo"), já que o público em geral estava esperando um "Indiana Jones" futurístico (graças ao sucesso estrondoso de Harrison Ford no clássico "Os Caçadores da Arca Perdida"). Graças a isso, hoje o filme é hiper cult e bem mais valorizado (nada mais justo), já que é considerado uma das melhores ficções científicas de todos os tempos e serviu de inspiração para vários outros filmes (indo de "Matrix" ao fabuloso "Cidade das Sombras").

Com a fluidez de "Contatos Imediatos.." e o clima calmo de "2001", o filme é baseado em um livro de Philip K. Dirk, e a estória discorre sobre a procura de um Blade Runner (caçadores de replicantes) por 4 andróides rebeldes fugitivos, sem saber onde estão ou para onde vão. Pode parecer bem simples, mas assim como o perfeito "Donnie Darko", a trama é um ponta-pé inicial para uma viagem filosófica e emocionante. Durante o filme, o roteiro joga na nossa cara pensamentos impactantes sobre a rápida evolução cibernética.

O motivo dos andróides se rebelarem é o maior de todos, afinal todos os humanos procuram por isso também (de um forma ou de outra), e se os andróides foram feitos à sua imagem e semelhança porque eles haviam de não desejar? Além disso, reparem como Tyrell (um fabricante de replicantes tão asqueroso quanto as Empresas Weyland de "Alien" ) usa com orgulho o lema da empresa: "Mais humano que os humanos" - denotando a ganância de muitos pesquisadores que investem em pesquisas nem um pouco relevantes na sociedade atual (cheia de problemas mais urgentes); relacionando-se diretamente com a crítica de experimentos sem um pingo de moral (o fardo que Rachael terá que carregar durante todo o filme), atingindo diretamente grandes corporações (assim como "Robocop", "Alien" e sua seqüência, e até "O Jardineiro Fiel"). Fora que o filme discorre sobre uma revanche também vista na trilogia "Matrix" e até em "Frankenstein de Mary Shelley" - a eterna história da criatura contra o criador.

Acompanhando brilhantemente o ritmo do roteiro, Ridley Scott trata seus personagens com imenso respeito, sempre os tornando ambíguos em todos os momentos da trama: os andróides têm um lado violento irrefutável, porém estão lutando por algo que é de seu direito; e Deckard, por sua vez, não é um bom moço, e sim um fantoche que faz o que lhe obrigam (e quando ele reconhece o que estava fazendo - assim como um momento de fúria de Sarah Connor em "O Exterminador do Futuro 2" - Scott nos mostra sem piedade sua dor do erro). Levando o filme como um noir, ele ainda nos brinda com cenas lindamente fotografadas (a morte de Zhora em câmera lenta é belíssima, assim como o confronto final de Roy e Deckard - que, com sua imensa paixão, inspirou bastante a cena final do igualmente belo "O Corvo"; e não dá pra falar de paixão sem falar da sensualíssima cena de amor de Deckard e Rachael).

Esteticamente deslumbrante e com efeitos especiais fabulosos, o filme nos entrega uma Los Angeles que é praticamente uma Sin City futurística, com um caos incontrolável, tempo nublado e chuvoso todo e escuridão sempre à volta - e reparem com o design é bastante estilizado com neons e luzes e não se torna nem um pouco agressivo e exagerado como um "Batman & Robin" da vida. Soma-se a isso o fato da maior parte do filme se passar em Chinatown (relacionando-se direto com o clássico "Chinatown" de Polanski, o lugar onde tudo é possível. Um toque especial do filme é de mostrar a moradia de Tyrell como uma imensa pirâmide (relacionando à socieade do antigo Egito, o Rei e os escravos - já que os andróides servem "apenas" para fazer o trabalho sujo tão prezado pelos humanos - como prostituição e guerras). Outro destaque é a trilha sonora antológica de Vangelis.

Como Deckard, Harrison Ford traz a ironia de Han Solo, a deterinação de Indiana Jones e o humor negro de Sandman (criação imortal dos quadrinhos de Neil Gaiman) nos entregando uma de suas melhores interpretações (ainda acho difícil ele superar sua atuação de "Acima de Qualquer Suseita"). Rutger Hauer (o eterno John Ryder) por sua vez, nos surpreende como um vilão inesquecível - seu Roy tem um olhar tão eloqüente quanto o de Hannibal Lecter - que hora nos faz ter pena, hora nos faz temer imenssamente (a cena do assassinato que ele promove é assustadora). Sean Young é um enigma, está ao mesmo tempo tocante e sexy, imponente e vulnerável. Já Daryl Hannah nos entrega uma Pris com uma beleza madura ao estilo Jackie Brown e uma jovialidade tão encantadora como a de Alice (de "Closer") - além do que ela já nos dá idéia do que seria capaz de fazer com a inesquecível Elle Driver.

O filme foi lançado nos cinemas em 1982 com o final que os produtores queriam, relançado em 1992 com o corte de Ridley Scott e re-relançado em 2007 com um corte definitivo. Eu só vi as 2 primeiras versões: ambas possuem um final incrivelmente poético e emocionante, porém, a primeira versão concluiu-se de um modo mais "feliz"; já a segunda, tem um final que dá promove um sentimento de imprevisibilidade e empolgação (ainda que temendo pelo pior) tão grande quanto o de "O Exterminador do Futuro" - e por isso, melhor.

Cult, clássico, inesquecível, antológico..., "Blade Runner" não é somente um dos maiores filmes de ficção científica de todos os tempos, mas sim um dos maiores filmes de todos os tempos.

Cotação: *****

Ficha do filme: http://www.adorocinema.com/filmes/blade-runner/blade-runner.asp

Trailer do Filme: http://br.youtube.com/watch?v=KPcZHjKJBnE

Tema de romance do filme (de Vangelis): http://br.youtube.com/watch?v=C9KAqhbIZ7o

Música-tema do filme (de Vangelis): http://br.youtube.com/watch?v=JAwo7DPUFUM

Fim original do filme: http://br.youtube.com/watch?v=4fCeH-WnJYM

Fim Altternativo do filme (do diretor): http://br.youtube.com/watch?v=oVC3BzVi8m8

Sexta-Feira 13 - Parte VI: Jason Vive

2009-01-16T12:36:00.000-08:00

Tom McLoughlin é um cara muito esperto! Ele viu (e quem não viu?) que a fracassada 5ª parte da saga de Jason havia estragado todo o clima de mistério em cima do personagem (graças a um diretor inútil, um roteiro amador, personagens irritantes ... enfim, o filme todo é uma catástrofe). Além disso, na época já haviam sido lançados vários filmes de terror com um clima tipicamente B de auto-paródia (como os impagáveis "A Volta dos Mortos-Vivos", "A Hora do Espanto", "Criaturas", "Vamp - A Noite dos Vampiros", "Gremlins", "A Coisa", "A Noite dos Arrepios", "Palhaços Assassinos"; e mais tarde "Os Garotos Perdidos", "Uma Noite Alucinante 2", "A Bolha Assassina", "O Ataque dos Vermes Malditos" e vários outros). Desta forma, McLoughlin criou um dos melhores roteiros da série e dirigiu o filme de uma forma bastante criativa - apelando sempre para algumas risadas de si mesmo, mas sem perder a linha.

Neste filme [que brilhatemente ignora a 5ª parte - assim como Halloween H20 ignora as partes 4,5 e 6 (embora a 4ª seja excelente)], Tommy Jarvis retorna à série e procura por Jason para cremá-lo e dar fim aos seus pesadelos, porém, todavia, entretanto... Jason é reanimado por um raio (acho que esse raio era um daqueles que os alienígenas de "Guerra dos Mundos" jogaram na Terra para reanimar os tripods... e que se perdeu pelo caminho...) e volta a matar todo mundo em Crystal Lake (que hoje se chama Forrest Green - uma tentativa que os moradores fizeram para tentar esquecer os crimes cometidos ali - idéia aproveitada em "Freddy Vs. Jason"). É lógico que Tommy não iria deixar barato, e tenta a todo custo parar seu inimigo.

Á partir desse filme Jason começa a aparecer o tempo todo e mata como nunca fez antes, curto e grosso; além de que, neste filme ele usa bastante as mãos para matar, e menos ferramentas (com direito a coração arrancado do peito, cabeça girando em 360º - Regan ficaria com inveja - e sendo arrancada, cabeça esmagada, espinha quebrada... eu só fiquei esparando o momento em que ele iria asfixiar uma vítima só com o poder da "Força" como o Darth Vader fazia hehehehehehe...). Claro que pelo rumo que a série tomou a partir deste exemlar isso é perfeitamente aceitável (assim como o marshmallow carnívoro e os zumbis ocos de "A Coisa", ou os vermes gigantes de "Ataque dos Vermes Malditos" e até os Furbys-ouriços-aienígenas-carnívoros de "Criaturas"). A diferença aqui é que Tom Mcloughlin reconhece que não pode se levar à sério, e foi o que faltou com todos os outros diretores à partir dessa seqüência.

Mcloughlin sabe tão bem quanto Dan O'Bannon ("A Volta dos Mortos-Vivos") se manter na linha entre o horror e a comédia, não pulando para o escracho em momento algum (o que foi o grande problema do ruim "A Volta dos Mortos-Vivos 2" - que apelou até para um Michael Jackson zumbi...). Ele cria tanto cenas com muita tensão (como as cenas noturnas do acampamento e a cena final no lago) quanto momentos com um humor bacana (a paródia de "007", a cena do "O que você ia ser quando crescer?" e até a cena do fusca na estrada Cunnigham); e a cena que funde as duas coisas perfeitamente é a cena do trailer.

Tom Mathews (do já citadíssimo "A Volta dos Mortos-Vivos") é carismático o bastante como Tommy; Jennifer Cooke, além de linda, cria uma scream-queen espirituosa; já o resto está bem, sem exceção (destaque para Martin, O Coveiro; que vai direto para a galeria de coadjuvantes hilários). Outro ponto positivo é que os personagens em geral fogem um pouco dos clichês pesados dos slashers, e pela pimeira vez vemos crianças no Acampamento Crystal Lake (já era hora, pois o acampamento ja estava parecendo a iniciaçã sexual de Jonathan no clássico dos 80's "A Primeira Transa de Jonathan", sempre quase estréia, mas nunca chega lá).

O filme tem boa maquiagem e bons efeitos especiais. A trilha sonora - composta pelo master Alice Cooper (o eterno pai de Freddy Krueger) - é fodástica, com direito a muito Rock'n'Roll e New Wave. A conclusão de Jason é a mais criativa de toda a série (e bastante parecida com a de Max Cady no fantástico "Cabo do Medo").

Depois de chegar nesse clima de brincadeira a série não poderia voltar mais atrás, e não voltou, porém os diretores posteriores não souberam brincar direito. Aliás, não brincaram; eles levaram Jason tão à sério que é até vergonhoso ver as sequência posteriores (uma Carrie genérica e inexpressiva, uma viagem para cidade grande ilógica, uma explicação para o mal em Jason tão ruim quanto a de Michael Myers em "Halloween 6" (porém, nenhuma das duas é pior do que Rob Zombie cometeu em seu remake) e uma viagem ao espaço (afinal, se até Emannuelle levou suas aventuras eróticas para o espaço em "Emannuelle no Epaço", porque Jason não poderia ir se aventurar por lá também?); que mais parece uma versão trash de "Alien, o 8º Passageiro").

A salvação da lavoura foi "Freddy Vs Jason" ( que caiu nas ótimas mãos de Ronny Yu de "A Noiva de Chucky") e trouxe de volta o clima descompromissado e divertidíssimo dessa 6ª parte.

Cotação: ****

Ficha do Filme: http://www.adorocinema.com/filmes/sexta-feira-13-parte6/sexta-feira-13-parte6.asp

Trailer do Filme: http://br.youtube.com/watch?v=fXdDGwpTBLc

Música-tema do filme: http://br.youtube.com/watch?v=olFBW3u4Rkw

Clipe de "He's Back (The Man Behind The Mask)" de Alice Cooper: http://br.youtube.com/watch?v=zqqLMgbtrB8

Música "Hard Rock Summer" de Alice Cooper: http://br.youtube.com/watch?v=5ru8A9V5eY0

Música "Teenage Frankenstein" de Alice Cooper: http://br.youtube.com/watch?v=QU20eDyjuXw

Música "Animal" de Felony: http://br.youtube.com/watch?v=BmltH83lHFc

Sexta-Feira 13 - Capítulo Final

2009-01-16T06:44:00.000-08:00

Com o enorme sucesso da 3ª parte é lógico que os produtores não parariam por aí. Daí resolveram lançar esse que seria o "Capítulo Final" da saga; mas é lógico que era só marketing, pois se o filme rendesse (e foi o mais rentável da série) fariam mais e mais seqüências (assim como os caça-níqueis "Jogos Mortais" - que de bom, só tiveram o 1 e o 2). Esse é o último filme realmente bom da fase "misteriosa" de Jason (quando os diretores ainda mantinham mistério em relação à mostrar o rosto do assassino e o apresentavam quase como uma entidade maligna - assim como nos dois primeiros "A Hora do Pesadelo" - o que deixa o filme com um charme todo especial).

Nesse quarto filme, que é considerado por muitos fãs como o melhor da série, a estória é a mesma de sempre. O mais estranho é que as 2ª, 3ª e 4ª partes acontecem em dias seguidos e nenhum policial fica fazendo vigília ou ronda nas florestas ao redor de Crystal Lake, nenhum morador resolve sair das florestas depois de tantos assassinatos e saber que há um assassino solto por aí... mas são buracos no roteiro que até dá pra relevar, pois não tira a diversão (assim com os amontoados de carros que ninguém nunca viu em "Pânico na Floresta" ou "Viagem Maldita" ou a rua sem movimento nenhum de "Halloween"); diferente de roteiros que são uma própria cratera colossal como o novo "A Morte Convida Para Dançar".

Se não inova na narrativa, pelo menos o novo roteiro entrega personagens imortais da série: Jimmy "Jimbo" é um dos mais simpáticos e divertidos, graças a Crispin Glover (o eterno George McFly das Sessões da Tarde de antigamente) que sabe como ninguém interpretar um legítimo nerd com problemas sexuais (e a sua versão de dança do acasalamento é impagável...hahahahahaha). Já o outro grande destaque do filme é ninguém menos que o grande rival de Jason Voorhess: Tommy Jarvis (o ídolo dos anos 80 Corey Feldman - o Bocão, o Teddy Duchamp, o Edgard Frog e tantos ouros personagens inesquecíveis de sua filmografia), que apesar da pouca idade dá um cacete do caralho em Jason. Mas quem rouba o filme mesmo é "gordinha hippie caroneira que gosta de banana" HAHAHAHAHAHAHA..., a coitada não tem a oportunidade nem de terminar de saborear sua vitaminada fruta rica em potássio e é brutalmente assassinada por Jason, hehehehehe...; com essa participação fenomenal, ela fica ao lado de Crazy Ralph (dos 1º e 2º filme) e da "Dona Florinda genérica" (do 3º) como os coadjuvantes mais hilários do filme. O resto é o de sempre... com destaque para o desfile de gostosas que o filme nos brinda.

Aliás, esse é o "Sexta-Feira 13" que mais tem mulher pelada e sexo, é um verdadeiro festival de peitos e bundas que faria inveja aos "clássicos" soft porns da "Emannuelle" que são reprisados exaustivamente no "Cine Pivê" (que aliás passava em sessão dupla com o "Cine Sinistro" na Band sábados à noite), em certas cenas até dá pra achar que estamos vendo um "Porky's", "A Vingança dos Nerds" ou "A Última Festa de Solteiro" - um viva às pornochanchadas dos anos 80!!! O filme tem mulher pra todos os gostos, loiras, morenas, atiradas, tímidas e até brinca com um fetiche masculino: gêmeas. Quando eu era pivete (na época que achava os filme da "Emannuelle" o máximo) e assistia o filme no "Tv Terror" eu até achava que rolaria um sexo à três com as gêmeas mas as minhas esperanças não se concretizaram...

Comentários machistas à parte, o nível de peladas na série é diretamente proporcional ao nível de violência. Tom Savini tem um retorno triufal à série (ele é responsável pela melhor maquiagem de toda a saga). Embora o filme tenha muitas mortes, ele vai mais pro lado da tensão do que pra correria. Joseph Zito (que dirigiu um dos melhores slashers dos 80's "Quem Matou Rosemary") dá uma sofisticada no filme e usa truques de filmagem muitos bons (as câmeras lenta são elegantes, a imagem subjetiva dá um suspense à mais, o uso da luz em contraste - com um raio e um projetor de filmes - é muito bem usada, assim como o escuro - na cena do porão e das mortes no lago); além disso, é nesse filme que o Rock'n'Roll é introduzido na série (com a ótima "Love is A Lie").

Mais uma vez, o fim do filme deixa um mistério no ar e, coincidências à parte, é MUITO parecido com o fim de "Halloween 4 - O Retorno de Michael Myers" (que foi lançado anos depois); "aquele" olhar é de arrepiar qualquer um.

Com este filme, a série termina com os seus bons filmes "sérios" (já que o 6º é ótimo justamente por apelar para a auto-paródia). Pois, não é à toa que a os produtores da refilmagem espalhem que os 4 filmes iniciais da série foram o subsídio para a produção; foi a melhor fase de nosso saudoso Jason...

Cotação: ****

Ficha do Filme: http://www.adorocinema.com/filmes/sexta-feira-13-parte4/sexta-feira-13-parte4.asp

Trailer do filme: http://br.youtube.com/watch?v=pCnmr3h_X0A

Música-tema do filme: http://br.youtube.com/watch?v=Zo3Wk2ikKBo

"Love is A Lie" - Rock'nRoll tocado no filme: http://br.youtube.com/watch?v=6QwKqhfxKes

Dança do Acasalamento versão "Jimbo": http://br.youtube.com/watch?v=recnmGBCNYU

Sexta-Feira 13 - Parte III

2009-01-15T06:36:00.000-08:00

Com a pouca bilheteria da segunda parte da série (praticamente metade da bilheteria do original), os produtores espertos resolveram lançar este filme em 3D. Isso resolveu a situação financeira, já que esta 3ª parte arrecadou tanto dinheiro quanto a primeira. Porém não foi só nisso que fizeram algo mais comercial, o próprio roteiro esquece de contar alguma estória e nos entrega apenas um festival de mortes (muito diferente de seus predecessores). Porém, Steve Miner fez a diferença...

Iniciando o filme com umas das cenas finais do anterior (só pra passar algo assustador antes dos créditos iniciais); o roteiro deste é o que serviu de base para TODAS as outras sequências: o assassino não morreu e escolherá alguma propriedade nos arredores de Crystal Lake para passar o tempo testando o gume de seu facão com os jovens imbecis que vão nadar pelados. Nem personagens o mínimo simpáticos os dois roteristas conseguem criar (mais uma vez diferente dos filmes anteriores). Dana Kimmell tem a proeza de ser a scream-queen mais gostosa e desejável da série (e seus gritinhos são inconfundíveis), mas só se sai bem em momentos de terror. Rick, o galã, é sofrível (reparem na sua ridícula atuação na cena em que encotra seu fusca com o pára-brisa quebrado hahahahahaha...). Já os coadjuvantes são uma piada à parte: logo no início há uma versão americana da Dona Florinda; depois aparecem dois hippies saídos direto do clássico "Hair"; três rebeldes que pensam que estão no filme "Warriors - Os Selvagens da Noite"; uma versão melodramática e gordinha do Duck de "A Garota de Rosa-Shocking" e por aí vai...

Como já disse, a direção de Steve Miner é decisiva para o filme. Assim como Rob Schmidt em "Pânico na Floresta" ele leva as situações de terror com uma calma sufocante até chegar a um clímax (deixa o personagem ir descobrindo coisas do cenário, olhando a paisagem suspeito, coloca a sombra e/ou rastros do assassino sempre à mostra... sempre matendo o espectador atento ao que vai acntecer em seguida). Além disso, as cenas de correria que ele comanda nesse filme são as melhores da série - o ato final, em especial, nos surpreende pelo pique de Chris (não é à toa que é a filha de Chuck Norris em "McQuade, O Lobo Solitário"), por toda a coreografia que usa ao máximo os cenários, e um Jason animalesco e frenético (e Steve Miner usa bem isso, pois sempre enquadra a vítima à frente e um Jason rápido atrás, levando ao limite de tensão).

Já Jason é uma história à parte nesse filme. Se no anterior ele era uma pessoa "real", nesse ele se transforma, de uma hora pra outra, em um Highlander do mal. Cadê seu cabelo e sua barba pra fazer? Cadê sua roupa xadrez (que até então, no dia anterior, ele estava)? Cadê seu barraco e os restos "Bates" da família? Nada é explicado. Pelo menos ele continua tão assustador quanto no filme anterior e, é nesse filme, que ele ancontra sua imortal máscara de hóquei! Além disso, nesse filme há mais variedades nos tipos mortes cometidas por ele (e uma alta dose de violência).

Somando à boa direção e ao imbatível Jason, a locação também é destaque ( para mim, a melhor da série). Uma fazenda pequena com uma cabana de madeira escura e um porão que lembra bastante o da cabana de "The Evil Dead"; uma vegetação imponente por toda a volta; um lago Crystal que nunca esteve tão obscuro; um seleiro que nos faz lembrar de "Grito de Horror"; e uma ventania assustadora (usando muito bem também em "O Enigma de Outro Mundo"). O mesmo não pode ser dito da triha sonora, que parece uma mistura de música de filme pornô com temas de filmes trash de alienígenas dos anos 50.

Com um final misterioso e pessimista (assim como o da 2ª parte), e que faz uma rima bacana com o do 1º filme; esse 3º é bastante divertido em sua proposta e também merece ser visto.

Cotação: ****

Ficha do filme: http://www.adorocinema.com/filmes/sexta-feira-13-parte3/sexta-feira-13-parte3.asp

Trailer do filme: http://www.youtube.com/watch?v=BDgiYa2avFg

A música-tema tosca do filme: http://www.youtube.com/watch?v=ODm01T3zY-w